荣宝斋（深圳）拍卖有限公司荣宝斋（深圳）2026春季拍卖会330 行书诗-拍品明细-易胜拍卖网

荣宝斋（深圳）2026春季拍卖会 --- 仪珍集·古代书画专场
330 行书诗

查看大图

图录号	330
拍品名称	行书诗
尺寸(CM)	27.5×41 cm 约1.0平尺
作者/年代	藤原寂莲 (1139-1202) /
质地/形式
钤印/款识	/ 释文三月三日，付挑。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。王维。青之暮月，月之三朝天，醉于桃花李盛也。我若一日之泽，万机之余。曲水虽遥，遣尘虽绝，书巴而知地势，思魏文以习风流。盖志之所之，谨献于序。烟霞远近应同户，桃李浅深以劝杯。（花时天似醉，管萦流道羽，觞尊茂雅规。）水成巴字初三日，源起周年后几霜。碍石迟来心窃待，牵流遄过手先遮。夜雨偷湿兮，波之眼新娇。晓风缓吹不言之，口先笑。桃始华纪。
估价	RMB: 300,000 - 600,000
备注	“三迹”有痕——日本书道的巅峰时刻日本书道在平安时代（794–1185）形成区别于晋唐书法的“和样”风格。“三笔”与“三迹”便是这一时期形成的书家群体，成为了日本书道的巅峰时刻。 “三笔”中空海（774-835）有日本“书圣”之称，其被誉为“日本王羲之”，其书风融合王羲之笔意与颜真卿厚重感，代表了唐代书风在日本的最高转化。其二，嵯峨天皇（786-842），日本第52代天皇，取法欧阳询，书风严谨峭逸，清朗端正。亦是日本书道史上绕不过去的重要人物。其三，橘逸势（？-842）日本贵族，其取法晋唐诸家，书风流畅潇洒。三人并称“三笔”，是日本唐风书法最高峰，代表了日本全面学习晋唐书法的时代。 “三迹”是在“三笔”之后的又一高峰。其中小野道风（894-966）首创“和样”草书，打破对二王的模仿，被部分学者认为“超越王羲之”，也是“三迹”之首。藤原佐理（944-998），北家实赖流。他生活，书艺活跃于日本平安时代中期，大约对应于我国五代十国到北宋初。此时已离唐代两大草书大家张旭去世近二百年，怀素去世近一百五十年。与他的前辈，“三笔”中的空海、橘逸势不一样，藤原佐理没有直接来华学习的经历。他的书法所蕴藏的晋唐气息，主要是从空海、橘逸势、嵯峨天皇，及书僧“三迹”之一的小野道风诸人书迹中学习借鉴而来。藤原行成（972-1028），北家伊尹流，出身顶级权贵，同样活跃于平安时代中期，其书法深溯晋唐，主攻王羲之，又承续小野道风精髓。他并未生硬摹写，而是把王书的飘逸灵动、晋唐法度，与日本审美相融，开创温润典雅的本土化书风。笔致干练、气韵温雅，刚柔相济，尽显“入妙境”的功底，完美诠释了对王书的深度吃透。既守住王羲之的笔法精髓，又走出日本书法的独立风骨。 “三迹”与“三笔”所处时代不大一样，“三笔”对书道的审美总体在晋唐的大格局之内。到了平安中期的“三迹”始有不同，在传承晋唐书风的基础上，日本民族化的“和样”书风始得发端。因此，“三笔”体现的是日本书道全面学习唐风成就；“三迹”则体现的是日本“和样”书法的成熟，也是日本书道独立成型的标志。 “精雅灵逸”是对藤原家族贵族书风的概括。本季春拍将呈现藤原家族另一位书道巨匠藤原寂莲的《行书唐诗》，此作乃是其极为精彩且具有代表性的作品。藤原寂莲（1139-1202）北家长家流，俗名藤原定长，生父为僧俊海，后为歌人藤原俊成养子，藤原定家的从兄弟。其以和歌，书道闻名。是镰仓初期的著名的歌人、高僧、书法家，其撰写了《新古今和歌集》。他与“佐理”、“形成”同属藤原北家，但支系不同，相隔一两百年，又与藤原定家、藤原定隆并称“书道三圣”。藤原寂莲活跃于平安末期至镰仓初期，书风继承“三迹”以来的“和样”传统，又呈现出禅意空灵，富有文人气息的个人风貌。返观此件《行书唐诗》，风格清雅、柔和，气质温雅含蓄、潇散淡远，与《新古今和歌集》的唯美、幽玄审美相通。（放藤原寂莲参考著录图片）镰仓时代书法大体上分为“和样”与“唐样”两大类。在“和样”书法上，镰仓初期流行藤原忠通创始的书风——法性寺派，藤原寂莲是这一书派的代表人物之一。以《熊野怀纸》为例。《熊野怀纸》是厉鸟羽天皇去熊野三山参拜途中开和歌会，并书写自己咏歌的怀纸，现存1200年和1201年两度和歌会的怀纸。其中包含后鸟羽天皇、藤原寂莲、藤原家隆、藤原雅经、藤原定家等当时歌人或书家之类文化名流的笔迹，书风大致不出法性寺派。可见“法性寺派”对日本书道影响之深远，也反应了藤原家的书道成就。而这一影响不仅在权贵之中，也影响到了僧侣、文人、歌人等等。藤原寂莲是镰仓时期日本书道的一面旗帜，是“和样”书风之巨擘。书风影响了后世“尊圆流”（青莲院派）和“御家流”。其作品传世甚少，是研究日本中古“和样”书道的重要物证。可见此件《行书唐诗》之弥足珍贵。墨承风雅：藤原寂莲与平安至镰仓时代日本三大书道流派平安时代至镰仓时代，是日本书道自唐风移植彻底转向和样自觉的关键纪元。唐风写经的端正肃穆渐渐褪去，假名与汉字交融的和风笔墨走向成熟，朝堂贵族，山林僧侶以笔墨寄情，最终孕育出“世尊寺流”、“法性寺流”、“青莲院流”三大主流书道流派，构筑起中世日本书坛的核心格局。而藤原寂莲，作为平安末期跨越歌道、佛道与书道的标志性人物，以清寂淡远的笔墨格调，游走于三大流派交融的缝隙之间，成为时代书风转折的重要缩影。藤原寂莲晚年出家为醍醐寺僧，兼具贵族教养、和歌造诣与禅佛心境，是平安晚期文艺圈的集大成者之一。彼时王朝文化盛极而衰，源平乱世的动荡打破了平安长久的平和，书道不再只是宫廷仪式的点缀，转而承载文人的心境与哲思。寂莲书法兼习汉字楷书、行书与假名草书，传世名作《熊野怀纸》、《一品经和歌怀纸》（放两件作品图片，如有）笔意清瘦疏朗，线条柔和含蓄，褪去了唐风的雄强，也未流于后世定家书法的绮丽雕琢，以禅意入笔，墨色淡雅、章法空灵，完美契合平安末期幽玄侘寂的审美风尚。在寂莲所处的时代背景下，日本“和样”书道完成体系化分流，“世尊寺流”、“法性寺流”、“青莲院流”三足鼎立，各自承续脉络，风骨迥异，主导了平安后期至镰仓数百年的书道走向。一、世尊寺流：和样正统，典雅宗源 “世尊寺流”为平安中期“三迹”之一藤原行成所创，是日本“和样”书法最早确立的正统流派，也是三大流派中历史最悠久，传承最稳固的一脉。藤原行成承袭小野道风的和风革新，摒弃唐楷的刚硬法度，调和汉字与假名的笔法，确立了圆润流丽、端正温雅的典型和样书风。 “世尊寺流”以中庸平和为核心，笔画匀整、线条绵密，结体稳健内敛，无过激锋芒，契合藤原氏贵族的礼法修养与审美追求。自平安中期至镰仓，“世尊寺流”长期垄断宫廷书道教育，成为皇室、摄关家必修的书道范本。其笔墨讲究法度传承，重气韵而轻张扬，是和风书法的基石。藤原寂莲早年浸润贵族书学，笔墨根底便取自“世尊寺流”的温润笔意，字形架构的端庄规整，皆可见此流派的深远影响。二、法性寺流：雄逸跌宕，乱世新风 “法性寺流”由平安晚期摄政藤原忠通开创，是在世尊寺流基础上的突破与革新，完美适配平安末期动荡的时代气质。相较于“世尊寺流”的内敛克制，“法性寺”流笔势雄放，抑扬顿挫，线条粗细变化鲜明，行气跌宕舒展，兼具骨力与灵动。该流派打破了传统和样的规整束缚，用笔劲健洒脱，章法错落有致，自带豪迈开阔的气场，一改王朝晚期文风的柔弱萎靡。镰仓初期书坛，“法性寺流”风靡一时，贵族文人多效仿其洒脱笔意，寂莲名作《熊野怀纸》便是这一时期“法性寺流”盛行下的代表作。其书写和歌的假名行书，线条舒展随性，墨色浓淡相生，融合“法性寺流”的纵逸与自身的禅寂之心，刚柔并济，成为乱世之中极具代表性的笔墨写照。同时，藤原俊成、藤原定家一脉的书风，亦与“法性寺流”相互交融，丰富了晚期“和样”书法的表现力。三、青莲院流（尊圆流）：禅韵相融，御家之祖 “青莲院流”，又称“尊圆流”，由镰仓初期尊圆亲王创立，是三大流派中最晚成型、却最具长远影响力的流派。尊圆亲王初学“世尊寺流”笔法，又吸纳小野道风古意与宋代禅僧墨迹的简约意趣，糅合佛门清寂思想，独创一格。此流派书风清雅简淡、空灵悠远，线条瘦劲柔和，笔法极简凝练，褪去贵族华丽雕琢，融入禅宗空寂的精神内核。随着镰仓时代武家崛起、禅宗兴盛，“青莲院流”跳出宫廷贵族的局限，依托寺院文化广泛传播，后世更发展为御家流，成为日本近世公家、寺院书法的主流。藤原寂莲身为醍醐寺高僧，禅佛心境与青莲院流的美学高度契合，其书法疏淡空灵的气韵，早于尊圆亲王，提前诠释了镰仓禅意书风的发展方向，成为衔接“法性寺流”与“青莲院流”的关键纽带。四、寂莲笔墨：三派交融的时代回响平安到镰仓的时代更迭，是贵族文化向武家文化、世俗审美向禅意审美过渡的过程，三大书法流派的依次兴盛，正是这一变革的艺术映射：“世尊寺流”奠基和风正统，“法性寺流”彰显王朝晚期的个性解放，“青莲院流”开启镰仓禅宗书道的全新维度。藤原寂莲恰处于三大流派交汇的临界点，一身兼纳众长：取“世尊寺流”之端庄为骨，采“法性寺流”之纵逸为势，融“青莲院流”之禅寂为韵。他不以纯粹的流派法度束缚笔墨，而是以和歌之心、禅者之思驾驭纸笔，让书法成为心境的外化。没有“世尊寺流”的刻板，没有“法性寺流”的张扬，也无后期“青莲院流”的极简刻意，独守一份幽玄清寂，成为平安末期书坛独树一帜的存在。三大流派构建了日本“和样”书法的完整体系，界定了中世书道的审美边界。而藤原寂莲以僧侣之笔，风雅之思，穿梭于流派壁垒之间，用温润空灵的墨迹，记录下王朝落幕、镰仓风起的时代余韵。笔墨流转之间，唐风渐远，和风沉淀，日本书道彻底完成本土化蜕变，而藤原寂莲与三大流派交织的笔墨风华，也成为日本中世文艺史上不可复刻的经典。
拍卖会名称	荣宝斋（深圳）2026春季拍卖会
专场名称	仪珍集·古代书画专场