荣宝斋（深圳）拍卖有限公司荣宝斋（深圳）2026春季拍卖会198 水月观音-拍品明细-易胜拍卖网

荣宝斋（深圳）2026春季拍卖会 --- 一念菩提生·佛教艺术专场
198 水月观音

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图录号	198
拍品名称	水月观音
尺寸(CM)	96×45 cm 约3.9平尺
作者/年代	佚名 /
质地/形式
钤印/款识	/
估价	RMB: 200,000 - 600,000
备注	水月观音，以“观水中月，悟诸法空”的禅意哲思，自唐宋以来便成为佛教艺术中最富东方意境的母题。此轴佚名绢本《水月观音像》，以古绢为纸，以枯淡墨痕为骨，将禅画的空灵与观音的慈悲熔铸于尺幅之间。此幅观音造像，尽显宋元佛教造像“本土化”的清雅转向。画师以匀净游丝描勾勒面部，线条如蚕丝般细劲流畅，无一丝冗余。眉眼细长弯如新月，双目微阖，眼睑轻垂，视线内敛，既不是盛唐造像的丰腴威严，也非明清造像的浓艳柔媚，而是带着宋代禅僧般的内敛与宁静，嘴角隐现的浅笑，将“慈眼视众生”的悲悯，化作无声的禅定。头饰简淡清雅，花冠仅以几朵小花点缀，耳垂的佩饰线条柔婉，未做夸张刻画，褪去了宗教造像的繁缛仪范，更添几分文人式的清逸。衣饰以兰叶描与铁线描结合勾勒，天衣宽博，衣褶随观音的坐姿自然垂落，转折顿挫间，既表现出丝绸的柔滑质感，又通过线条的轻重缓急，暗合体态的起伏，刚柔相济间，仍存“吴带当风”的遗韵，却已脱去唐代的丰腴华丽，尽显宋元禅画“去繁就简”的审美意趣。此作以墨代色，纯靠线条与墨色的浓淡干湿塑造形象，是宋元禅画“墨戏”精神的典型体现。观音衣纹的线条，主干刚劲有力，勾勒轮廓，转折分明；次要线条柔婉流畅，表现衣物的垂坠与飘逸，刚柔相济间，将禅画的简淡与造像的庄严融为一体。背景的处理更见画师匠心：观音身后的圆光以淡墨晕染，边缘朦胧柔和，如月光般笼罩周身，而非轮廓分明的刻板光轮，象征着智慧之光的普照。山石、竹林则以粗笔写意为之，近景礁石以斧劈皴表现坚硬质感，远景竹林以淡墨点染，枝叶萧疏，墨色浓淡对比强烈，营造出荒寒幽寂的氛围。这种以墨线为骨、以枯淡为韵的笔墨，是宋代禅画大师牧溪、玉涧一脉的风格延续，不求形似，而重神韵，每一笔都透着禅意的空灵，每一处墨痕都浸透着画师对“空寂”境界的体悟。水月观音的标志性元素，在这幅作品中被赋予了更深的禅意内涵。观音身侧的净瓶，线条简括修长，瓶口插柳枝，无多余纹饰，寥寥数笔便勾勒出瓶身的温润质感，既契合“杨枝净水，普度众生”的信仰内涵，又以萧疏的柳枝融入整体的清幽意境。近景的水纹以细劲线条勾勒，层层涟漪流畅而富有韵律，既表现出水流的动态，又与观音衣纹的线条形成呼应；远处水面则以淡墨渲染，水天一色，营造出“水天相接，水月同辉”的意境。动静结合的水纹，与圆光的静态光晕形成对比，一动一静间，暗合了禅家“动静不二”的哲学思想。观音坐于礁石之上，岩石轮廓以粗笔勾勒，皴法简淡，与背景的竹林、远景的山水融为一体，共同构建出补怛洛迦山的清幽胜境。这种“人景合一”的构图，并非简单的场景堆砌，而是以山水环境烘托观音的禅定状态，让观者在清幽的意境中，自然生出宁静肃穆之感。此幅作品的构图，以“中轴对称”与“留白”结合为核心。观音居于画面中下部，背后的圆光占据画面上半部的主要空间，形成稳定而开阔的视觉中心，既突出了观音的主体地位，又通过圆光的大面积留白，营造出空灵悠远的空间感，象征着观音的智慧如月光般普照四方，也暗合了禅家“空即是色，色即是空”的哲理。历经数百年岁月沉淀，古绢的底色已呈现出温润的古铜色，绢面的龟裂纹理，为画面增添了厚重的历史感，淡墨的晕染、萧疏的景物，共同传递出一种历经时光洗礼的宁静与禅意。没有华丽的色彩，没有繁复的装饰，画师以最朴素的笔墨，将水月观音的慈悲与禅定融入山水之间，让观者在凝视中，忘却尘世纷扰，体悟“水月皆空”的禅意。宋元禅画的典型特征：其一，笔墨风格：简淡枯寂、以墨代色，是南宋禅画“墨戏”的典型特征，与牧溪、玉涧等禅僧画家的笔法高度一致，区别于北宋工致繁丽、明清浓艳甜熟的风格。其二，造像特征：观音“秀骨清像”、低眉内敛，花冠简淡、天衣宽博，是宋元观音本土化的典型样式，不同于盛唐丰腴、明清柔媚的造型。其三，绢质与老化：绢本呈温润古铜色，自然龟裂纹理分布均匀，墨色与绢底渗透交融，无后世人工做旧痕迹，符合宋元古绢的岁月特征。其四，构图理念：留白空灵、人景合一，以山水烘托禅境，是宋元文人画与禅画融合的核心审美，迥异于明清构图满密、追求视觉冲击的特点。这轴佚名《水月观音像》，以简淡笔墨、清雅造像、空灵意境。它既是水月观音信仰的图像载体，也是宋元时期禅意美学与文人画精神交融的典范。更让我们得以窥见那位佚名画师的禅心与匠心。在古绢的温润底色中，观音垂目而坐，水月澄明，禅意自照，这份历经岁月沉淀的宁静，正是东方艺术中最动人的力量。 ——明觉
拍卖会名称	荣宝斋（深圳）2026春季拍卖会
专场名称	一念菩提生·佛教艺术专场