荣宝斋（深圳）拍卖有限公司 2024秋季拍卖会748 九子山图-拍品明细-易胜拍卖网

2024秋季拍卖会 --- 南风—中国书画专场
748 九子山图

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图录号	748
拍品名称	九子山图
尺寸(CM)	88*37cm
作者/年代	黄宾虹 /
质地/形式	设色纸本
钤印/款识	/ 题?识?九子山高耸，春云叆叇中。江上行舟，朗若图画。壬辰（1952），八十九岁，宾虹。钤?印?黄宾虹
估价	RMB：7800000-14800000
备注	雄阔磊落、大气磅礴 ——黄宾虹晚年精制《九子山图》此幅《九子山图》完成于1952年,是黄宾虹八十九岁之时创作，乃其晚年成熟时期非常难得的一件代表作品。此图为黄宾虹忆写九华山的纪游之作，九华山又名九子山，位于安徽省池州市青阳县境内，西北天柱山，南接黄山，是安徽省三大名山之一。黄宾虹先生居安徽，往来故多游历，对于九华山的感情也是极深的。他曾数次写九华山图，此即其中之一，此画写舟行所见，视角宏阔，笔墨浑融，有“干裂秋风，润含春雨”之妙，可以说是黄宾虹晚年最具代表性作品之一。读黄宾虹山水画，他不是在描写山水，而是在表现山水。这是一个伟大的山水画家之所以不同于一般的山水画家的地方。因为以逼肖自然为最高目的‘描写’和写出不同地区的山水自然构成特色、气势和韵致的‘表现’，那高下是不可同日而语的。黄宾虹先生认为”某地区的自然景色在某种气候之下对笔墨有不同的要求，它可以画得无比细致，同样它可以画得表面看来粗犷得像一股洪水在面前向你涌来，甚至像发出一种不可抗拒的声音和气势。”差不多在整个三十年代，黄宾虹都是在遵循着表现“骨子里精神美”即“内美”的准绳，进行他那中国画理论的整合和与之相应的笔墨淬炼。这个过程漫长而没有终点，考验着艺术家的真诚与毅力。到30年代和40年代之交，水到渠成，黄宾虹迎来了蜕化期。这就是古人说的“无法之法为至法”的境界。之后，大约从1944年起，到他1955年去世，他又经历了“阴面山之变”和“简笔划之变”，用黄宾虹的话来说，这是“自立面目”的时期。“阴面山”时段，黄宾虹追求实中见虚，画面表现为“岩岫幽冥，一炬之光，如眼有点，通体皆明”、“于极塞实处能见虚灵”的意境。让我们驻足在此幅《九子山图》作品前，仔细安静的走进这幅作品，近距离可以看到，宾老特意使用黄色的暗纹宣纸，且在此幅作品中少有的使用了大量的矿物质腾黄色在此幅作品中，与各种层次的墨色多次渲染和融汇，笔墨秀润而结构精严，诸种意象安排妥贴，重峦幽谷、密林陡壑、岫云山径，层次颇多，但画面仍气脉贯通，清妍秀润而意趣生动，繁密处不能容针、疏空处几可跑马，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。从技法上来看，画家以水墨、腾黄色技法并辅留白之法，虽然是留白但却非留白，因为宾老特意选用的黄底的宣纸，使得留白处也呈现出和画面统一的黄色的意境，宾老在此作中描摹云岚、青山、古树、幽居，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极，在纸上任意纵横氤氲，呈现出时而特别湿润而浓重、时而干处发白的审美效果，而笔墨攒簇、层层深厚，入眼皆是水墨淋漓，云烟幻灭，好一派活生生的自然胜景。此作绘写九子山的盛景，不求气韵而气韵自生，不求法备而万法具备，堪称宾虹公晚年师法造化的绝佳实践。此幅画家自署“八十九岁”，且用此纸此颜色的创作甚为少见，实为宾老八十九岁的代表作品，非常值得收藏，爱此丹青者，万勿错过。黄宾虹（1865 -1955），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水划一代宗师。其艺术征程最为漫长，他在六十岁前驰纵百家，溯追唐宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，登五岭、雁荡，畅游巴蜀，足迹踏遍半天下。七十四岁后定居北平，潜心钻研“水墨丹青合体”实验。至八十岁，始见内蕴外发，自立面目，终成山水大成气象。他早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，得力于李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显着的特色。宾翁自叙习画历程：“必须如蚕之为蛹，三眠三起，吐丝成茧，缚束其身，最后必须钻穿脱去，栩栩而飞，要不经过这样的艺术生活，由渐变到突变，反复蜕化，就不可能体会这样的艺术真谛。”傅雷说他：“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。饱览饫看，冥思遐想，穷年累月，胸中自具神奇，造化自为我有……”可谓“历久有神”，正如黄宾虹自言： “江山本如画，内美静中参。” 黄宾虹学养深厚，对金石、书艺、印学、诗文和纂编出版，无不深有造诣，于画论画史一道，更是卓有成就，为一代学之大者。他第一个明确指出“中国画艺术之最高境界，就是要有笔墨”。曾说“画重苍润。苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。”总结出平、留、圆、重、变“五笔”及浓、淡、破、泼、渍、焦、宿“七墨”法，形成了黑、密、厚、重的画风。晚年，宾翁的艺术已炉火纯青，但作画却甚为严谨，这从一九四七年他致黄树滋函可见一斑：“张大千来此售画，每张定价法币二十万，齐白石每尺四万元，皆甚忙碌。敝人只择人而与，非经至介绍不动笔，各纸铺索者皆谢绝之，意留传精作，不与人争名利耳。”如此精益求精，难怪宾翁晚年佳作迭出，在美术史上占据重要意义，同时也彰显此作的难能可贵。 1952年，年已89岁的黄宾虹受目疾影响日渐严重，而这却并非创作的阻碍，反而开创了艺术创作的新天地。毫端纸面的摸索，省去了外美刻画的羁绊，更能直达“内美”的核心。黄宾虹的绘画，是基于博通上下的画理研究，雅集古今的画史见闻，是深厚积淀的自然流露。对晤黄宾虹之画作，方得窥见浑厚华滋民族文化之一斑。在黄宾虹的《画学篇释义》中有过这样的阐释：“春秋而后，封建破坏。君相失学，道在师儒。六艺之文，礼乐射御是为君学，书数二者是为民学，画学为书数之余事。人民共习，宜必修科。唐画十三科，虽祖唐虞，崇尚丹青，专重外美，已失古法。汉魏六朝，如顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔，画与书法合，是重内美。唐画十三科，山水打头，界画打底。界画虽亦言丈山尺树，寸马豆人，然偏重仪器。失自然生动。此明董其昌所谓唐画刻划不足学也。” 在黄宾虹看来，绘画之美有内外之分，魏晋时的顾、陆、张、展务于内美，而至唐代阎立本、李思训更加注重外在的刻画，也因此阎立本在观看张僧繇之画壁时，经三日之功，方得领悟其中之妙谛。在黄宾虹的《画法简言太极图》中，亦有阎立本故实之记注。“阎立本在唐朝以画拜相，且不能识魏张僧繇，必待三日而后，徘徊其下，不忍舍去，因悟其法气妙也。” 在黄宾虹看来“以画拜相”的阎立本，已经成了唐代“君学”的代言人，故而在其面对着重内美的张僧繇画壁之时，无法第一时间领略其妙。“君学重在外表，在于迎合人。民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只讲外表整齐好看，民学则在骨子里求精神的美，涵而不露，才有深长意味。” 黄宾虹青年时代同谭嗣同贵池相会，畅论维新，曾在家乡设立较场，谋求革新。后为清廷缉捕，出走沪上，由此心归艺事。随着辛亥革命的爆发，新的时代结束了“君”的存在。民学之内美溢于黄宾虹笔端。1952年，年已89岁的黄宾虹受目疾影响日渐严重，而这却并非创作的阻碍，反而开创了艺术创作的新天地。毫端纸面的摸索，省去了外美刻画的羁绊，更能直达“内美”的核心。
拍卖会名称	2024秋季拍卖会
专场名称	南风—中国书画专场