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朵云轩2024秋季艺术品拍卖会 --- 无尘有象——二十世纪及当代艺术专场
2009 瓶中菊

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图录号	2009
拍品名称	瓶中菊
尺寸(CM)	68×49cm
作者/年代	方君璧(1898-1986) /
质地/形式
钤印/款识	/ 签名：君璧钤印：君璧画印
估价	RMB 2，000-5，000
备注	气韵芳菲——方君璧在现代美术史，方君璧为第一代活跃于巴黎艺坛的中国女性艺术家，她是中国20世纪留洋先驱中首位考入巴黎高等美术学院的女艺术家，也是第一位作品入选“巴黎美术展览会”的中国女性画家，被誉为“东方杰出的女画家”。她怀揣着中国文化的底蕴，于西方现代艺术急骤变化的浪潮中，以一己之力追求中西文化交融的可能性，方君璧从东方女性的视角出发，敏锐且细腻的艺术天份，在男性群体为主的西方社会中，树立东方超然脱俗的美学风范。方君璧代表民国初期的过渡风情，创作形式包含新时代的气息又存有旧时代的遗风，为中国西画史开拓另一角度与视野，她对美术史的贡献丝毫不亚于同时期的男性艺术家，体现着中国新美术发展“闺阁情怀”的女性主义观点。 1912 年，14岁的她随胞姐方君瑛赴法留学，1920年毕业于波尔多省立美术学校，后又考入国立巴黎高等美术学院画家殷伯（Ferdinand Humbert）门下，与徐悲鸿先生是同学。1939年3月21日，她亲历河内枪杀案，丈夫曾仲鸣毙命，她自己身中三枪，死里逃生。她凭借顽强的求生意识活了下来，并与历史一同前行，走过曲折蜿蜒的道路，最终目睹了梦想的实现，活出了自己的人生。本次上拍的四幅画作，是方君璧不同时期静物和人物画创作。大尺幅的画面，水墨间蕴含着其早年留学法国时期学习的西方写实主义技法，也渗透着东方写意的谐趣。《松下少女像》画中人物凝练概括，置于山石树木之中，坐姿随意自然，神色泰然，设色典雅。《海边的粉色少女》一作，少女在一片温暖的色彩中凸显出来，与海边的美丽景色相得益彰，显现出少女的优雅形象，也是方君璧心中理想的女性形象。方君璧摆脱了被描述和被告知的“女性气质”的形象，以她东方女性的独特审美视角和思想内为中国画坛注入了一股清新隽永的情感力量。为探索中西艺术风格交融，方君璧创作了许多花卉作品，包括《瓶中菊》和《花束》。画中笔触质感透着清澈从容，她微妙老练地把控色调与氛围，以油画方式绘出传统“留白”，鲜花在素白的瓷瓶和背景下显得耀眼夺目，而散落的果子也体现静伫着的意犹未尽的落寂。传统闺秀画家受到社会、政权、神权、家族、民俗、教育、道德等各个方面的影响，在长期的压迫和道德输入中被动形成了以男性审美为标准的艺术观念，压抑自身性别天赋和情感体验，进而形成绘画创作中的“势弱”特征，由此造成了传统闺秀画家在美术史中的“失语”状态。而民国新女性绘画中所展露的“女性意识”，却不同于传统闺秀画家绘画创作中所表现出来的羸弱气质。这种“女性意识”更具有女性本体的情感表现和性别体验。古代女性无法深入到自然中去，只能根据前人流传的“样本”临摹，纵观明清女性画家鲜有山水题材作品，而方君璧海外生活多年，回国后又游历山川，描绘了各地风土。方君璧的绘画关乎自然，贴近生活，她也在自然世界找寻着素材，以自然界的花草动物为创作对象。不同于男性画家倾向于宏大叙事，方君璧还以蔬果为表现对象，于寻常中发现别具一格的美。普通的题材也被她赋予了另类的美，注入女性细腻独特的主观生活体验。方君璧探索着“私语空间”创作模式，专注于内心和身边事物的挖掘，她的作品真实而具体。方君璧表达的是生活，是世俗化，是民间的情调。方君璧的艺术不为政治服务，不管世事如何变幻，都不被历史的巨轮所吞没，她内心深处对生命、对自然的热忱都不曾泯灭。她坚持自己的艺术创作，坚持画着她钟爱的花卉、清雅的少女，以“落花无言，人淡如菊”中呈现出典雅的女性气质。
拍卖会名称	朵云轩2024秋季艺术品拍卖会
专场名称	无尘有象——二十世纪及当代艺术专场