1943年作
钤印：于照之印
款识：黄要叔写莲用篆籀之法钩勒，师其意制此。癸未秋，非闇。
说明：1.此作品原为文物商店旧藏作品，并附原装裱库存照片资料。
2.此作品即将出版于《中国美术》2024年期刊，人民美术出版社。
于非闇是中国近现代画坛工笔花鸟画大家，为二十世纪工笔花鸟画的复兴做出了巨大贡献。他画花鸟极其注重写生，朝夕观察百卉虫鸟，深入体会。书画挚友张大千曾劝他放弃小写意转工笔，于非闇听其劝，于不惑之年始学工笔花鸟，并配以瘦金书题款。师法如其自言：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视”。于非闇师法造化，而不泥古，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，创两宋双勾技法之新，逐步形成了于派花鸟画的样式和语言。
此幅作于1943年的《荷花翠鸟》即为其师法宋人笔意的经典之作，款识中所写“黄要叔”即黄筌（约903年-965年），五代时西蜀画院的宫廷画家，早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。因其长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，尤为重视观察体会花鸟的形态习性，画风细致工整，色彩富丽典雅，反映出宫廷皇家之欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。与江南徐熙并称“黄徐”，黄筌富贵，徐熙野逸，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。值得一提的是，于非闇所推崇的宋徽宗赵佶亦习黄笙院体工丽一路，是幅可谓为承袭师法之作也。
全画华美而不失沉稳，技法工整精湛，赋色清雅明朗，以篆籀之法写出，所谓篆籀其实就是金石味的点画形体和先秦的籀书所结合而产生的，笔法表现在起笔和收笔之中。此作先以墨细勾，后以双钩填重彩渲染而成。一株白莲在池塘中摇曳生姿，亭亭玉立，温婉盛开，花瓣层层晕染，外黄内白，其上复以棕黄、白粉勾筋，线条极工极稳，体现出齐整的韵律感，绿藕周围以红彩点就花蕊，细密有致，轻灵柔润，更显娇美。大片翠叶相托其下，翻折的叶面绿彩由浅入深，局部边缘微微泛黄，深沉而不凝滞，好似体现出光线作用下色彩的丰富变化。两杆荷梗上的针刺勾画细致，其上各自站落一只翠鸟，其中一只掩盖于莲叶之下，点睛提神，别添意趣。翠鸟长喙圆眼，骨肉兼备，赋色浓丽，钩勒精细，翎毛毕现，形象逼真；两只朝向各异，皆低首下望水面，呈蹲守捕鱼之姿，灵巧可爱，极具动感；与荷花相映成趣，动静相济，自然和谐，深得安逸之真趣。观之融宋人工笔之周密不苟，气韵高古，而又得意出新，以挺劲婀娜之笔力为骨，以色彩的丰富表现为肌，化平凡为璀璨，令人心旷神怡，题款瘦金书体自然流畅，实属于派工笔花鸟之精作。
yu feian Lotus and Kingfisher
Ink and color on paper; mounted; Dated 1943; 29 1/2×10 1/4 in.
