上海朵云轩拍卖有限公司朵云轩2023秋季艺术品拍卖会828 吴昌硕乙丑（1925）年作曼倩移来立轴-拍品明细-易胜拍卖网

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828 吴昌硕乙丑（1925）年作曼倩移来立轴

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图录号	828
拍品名称	吴昌硕乙丑（1925）年作曼倩移来立轴
尺寸(CM)	148.5×79cm
作者/年代	吴昌硕（1844～1927） / 乙丑（1925）年作
质地/形式
钤印/款识	/
估价	9,000,000-10,000,000
备注	材质：设色纸本著录：出版：一、《嘉德二十年精品录》，第18页，故宫出版社，2014年5月。二、《竞秀藏云》，第18页，北京出版社，2015年6月。著录：《吴昌硕年谱长编》，第740页，浙江古籍出版社，2014年8月。题识：款识：曼倩移来。仲祜仁兄雅属，为拟元人法。乙丑夏，吴昌硕年八十二。印鉴：吴俊之印、吴昌石、老夫无味已多时鉴藏印：祖云过目张珩题签：吴昌硕画桃精品。张珩书签。形制：立轴拍品描述：说明：一、上款“仲祜”为丁福保（1874-1952），字仲祜，亦作仲诂，又作中祜，又字梅轩，亦署锡元，号畴隐、畴隐居士。江苏无锡人。编有《佛学大辞典》《古泉大辞典》等多部工具书及《清诗话》《说文解字诂林》等类书。二、题签者张珩（1915-1963），古书画鉴定专家。字葱玉，别署希逸。祖父张均衡、伯父张乃熊，均为著名藏书家。1934-1946年间，曾两度被聘为故宫博物院鉴定委员。*，文化部组织以张珩为首的书画鉴定小组，到全国各地巡回鉴定书画有近10万件之多，发现了一批湮没已久的书画珍品。三、此幅曾为谭祖云收藏。谭祖云，江苏海安人，名德钟，字祖云，号高谭居士，工画及书法，画风近吴昌硕，与其子谭少云、谭小云称“三谭”。《曼倩移来》吴昌硕作于1925年，款署“仲祜仁兄雅属，为拟元人法。乙丑夏，吴昌硕年八十二。”，印钤“老夫无味已多时”（朱文方印），曾经谭祖云旧藏，张葱玉题签，上款“仲祜”为丁福保。这幅作品颇具传奇色彩，原因在于数美共存。在收藏界，有种种褒贬艺术品的讲法，大抵不外乎几种，比如名头、来源（又涉及上款、递藏、题跋）、实物信息（包括尺幅、题材、年份）、保存状况（包括品相、装裱）、出版著录、稀缺性、水平优劣等，这些颇与相亲、购房类似，以具备以上条件多寡分出三六九等，所以在艺术品市场我们常常会听到有趣的议论，比如“这张怎么这么贵……”、“我也有某某某的，比他这个好多了……”、“这张东西不行，哪哪哪都有问题，没有这个，也没有那个……”，总的来说，“还是我的最好”。这样打嘴上官司，虽然听多了难免觉得可笑无聊，不过也恰恰反映了收藏圈努力追逐的东西，通过比较获得标准，进而掌握最优资源。虽然说“各人各看”，但是每个人的标准还是说的清楚的，比如画家看重画功、古董商看重包浆、裱画师看重材料，如果统一一下，这些因素在同一件作品上都具备，那么定性也就无可厚非。唯一难掰扯的是“我没觉得画的多好”，一个中性而无法反驳的妙句。说《曼倩移来》这幅画传奇是因为它恰恰可以作为这样一个百般挑剔的案例供大家赏鉴，顺便可以供初学者掌握一些基础鉴定技巧。首先是名头。吴昌硕不必多说，“海派”的领袖、“西泠印社”的第一任社长、王一亭（人称“王菩萨”，民国上海滩巨富）力推的通才（诗、书、画、印）式人物，影响了齐白石、陈师曾、潘天寿、刘海粟等南北大家，对近代中国、日本画坛影响巨大，印学成就日人折服到与王羲之并称，誉为“印圣”。来源，这件曾是谭祖云的收藏。谭是江苏籍（海安）画家，画风本就学吴昌硕，子少云、小云亦工画。上款是在版本学界、医学界鼎鼎大名的学者丁福保，丁也是江苏人（无锡），不知这与这件作品的流转有无关系？题跋是这件作品的稀奇处，这幅画是宣和裱，这种裱法绫边很窄，不易题跋。但题签者却着实让人意外，是著名的鉴藏家、巨眼张葱玉，他的《木雁斋书画鉴定笔记》我们都有所耳闻，专业者更是奉为法宝，捧读再三。这个人在生活上虽然有一些癖好，嗜赌成性，但在治学上却十分严谨，从其墨迹中我们就可感受到他扎实的书学功底，一丝不苟，笔笔有出处。熟悉他的人都知道，他几乎是不题近代作品的，当时为故宫做充实馆藏的工作时，从古至近代的收藏，人名就是到吴昌硕为止的。艺术品拍卖几十年，所见吴昌硕作品不可谓少，近代作品更是海量，就没有再见过他题的签条（或许是孤陋寡闻，欢迎有识者指教）。那么这张签条意味几何？在从业经历中，我常常听到类似这样的话，“你看张大千、齐白石多贵多贵，海派不行，吴昌硕才值多少钱……”，所言不假，但为何如此？当然这里有许多复杂的原因，不过私以为最主要的还是因为量。海量的仿品与代笔，吴昌硕名声太大，又不避代笔（甚至是自己疲于应酬，很需要代笔），给后人留下的真伪难题着实不小，贾人牟利更是肆无忌惮，粗枝烂叶只要材料过关，亦可远销海外，真伪具冠之以名，无法正身者、毁坏声名者交织错杂，真可谓“剪不断，理还乱”。假如没有这些问题，吴昌硕价值比“某某某”还低吗？而这件《曼倩移来》经张葱玉审定，无疑是帮心存疑窦者下了定心丸，可谓一字千金。若说尺幅，这件是五尺整纸，目前市面上出现的单幅*是六尺整纸，同样名列前茅；题材是他最擅长也最常画的寿桃，属市场大热门；年份是吴昌硕晚期（八十二岁），目前市场最为追捧仍是他的晚期作品（八十岁以后），这一点与黄宾虹、齐白石类似。品相完好，保存至今仍无折痕、黄旧，这点要求倒很像钱币圈，在书画圈十之八九是做不到的，毕竟是百年之物；装裱是高档的宣和裱（民国原裱），这种裱法比较费工，有特定的规制，民国好的裱画师做的考究，后来许多所谓的宣和裱都不合规制，审美差了许多。出版则有两次，著录一次。可能张葱玉的一张题签已胜过无数出版，不过有出版总是它的一份传承履历。这里要说明一下的是著录，《曼倩移来》著录于朱关田先生编著的《吴昌硕年谱长编》。据文，这则文字摘自《缶庐近墨》，名《缶庐近墨》的出版物有数种，比如西泠版、高岛屋版，多为民国出版，惜个人资源有限，尚未找到图版出处。文献类书籍审稿甚严，想必编著时定不会无中生有，望能者助之，更添新材料。以上种种，无不构成这件作品的稀缺性，稀缺性是决定艺术品市场的关键因素，往往奇价多缘于此。至于水平优劣，正是前文中所说的“唯一难掰扯之事”，不过这个行业的“好玩”处也在此，一体两面，所以这里还是勉力谈一谈。吴昌硕画寿桃的案例是比较多的，其中佼佼者大多落于公藏。我们朵云轩就曾有一幅，在2020年朵云轩成立120周年之际拍出，当时这件作品以1600多万成交，成绩喜人。朵云藏件是一幅1917年（吴七十四岁）的作品，年份略早，好在尺幅大，是少见的六尺整纸。这张作品说是寿桃，其实主体多在树石，桃子多被枝叶所掩，气势颇为雄强，著录于《中国古代书画图目》，说明早在八九十年代就得到了专家鉴定组的认可，背书可与张葱玉题签媲美，不过从年份、画面来看，《曼倩移来》更具市场魅力。另一幅佳作也与朵云轩有关，原件现藏上海博物馆。朵云轩至今保留着传统的木板水印技艺，我们就曾依照这幅作品制版，印制成画，逼真程度下真迹一等。这幅作品非常经典，在朵云轩木板水印中也是十分畅销的一件。四尺对开长条，构图做桃枝下垂状，桃形硕大，用色饱满，娇鲜欲滴。落双款，左上即与拍品一样落有“曼倩移来”四字，右下落年款“乙卯（1915年，吴七十二岁）”，与拍品相差恰好十年。王个簃曾有专文写此作，因是吴昌硕弟子，历史的亲历者、绘画的继承者，其见识颇为独到，发人思考。兹摘录于下：记得六十年前，我从昌硕先生学画，尝闻其言曰，画桃子大为不易，要画得好，更须功力。他画过不少桃实图。在六十岁时他有一幅自寿的桃实图，后来我捐赠给杭州西泠印社。而这幅七十二岁（乙卯）之作，更见浑厚老到，精气逼人。这幅画经营布局极见匠心，疏密虚实恰到好处。叶之偃仰向背，桃之掩映单双，枝干之穿插伸展，极为生动多姿。色彩以浓墨重红，单纯中见华滋。桃之果实累累，如见其果汁盈盈，如闻其馨香扑鼻，表现得生动逼真。画上之题款，更见匠心，特别是左上角“曼倩移来”四字，用东方朔偷食西王母仙桃而长寿的典故，益增添内容之充实。与一行题诗“灼灼桃之华，赪颜如中酒，一开三千年，结实大于斗”，交互辉映，实为大手笔。这段话写于1985年3月，文中说“六十年前”也正是1925年，创作《曼倩移来》（秋拍件）的时间。他陈述了吴昌硕关于画桃的创作经验，认为“大不易”、画好“更须功力”，这里说的功力可能许多没有绘画经验的人不好理解，以为桃没什么复杂结构，圆而已；实际吴昌硕所指并非形的问题，我们知道吴有一句名言叫“画气不画形”，听起来很玄，其实就是在说运笔，需要到达一种气韵贯通、古拙浑厚的视效。下面王个簃又说，吴昌硕六十岁时画过一张为自己贺寿的桃实图，七十二岁时画了上博藏的桃实图，应该说都是重要的作品，但比较而言，上博件更见老到浑厚，精力弥漫，时隔一旬，艺术造诣毕竟不同矣！而秋拍件与上博件不仅同题同名，在各方面视之，又优于后者，尺幅胜一倍之巨，画功更显苍劲，桃实鲜红欲滴，布局生动多姿，奇巧天然；石之停当，枝之纵横，极见经营与功力，已远非盈尺小幅谋趣之作可比，诚之谓匠心独运。到此，《曼倩移来》这件作品为何传奇也就讲完了。在本季拍卖会中，我们还有一些不同时期、不同题材、形式的吴昌硕作品。比如，他为人津津乐道的石鼓文、篆文书法，就有出自库藏的《篆书七言联》（著名的印学家、“西泠印社”创始人之一吴隐上款）、香港著名收藏家刘少旅收藏的《石鼓文八言联》、宣统年款的《临石鼓文四屏》；还有陶庵（日本著名政治家西园寺公望）上款的《六三园和笙伯诗》行书作品；横幅的《秋菊图》（乙卯，七十二岁作）；吴长邺（吴昌硕孙）题盒的《墨梅图》等，不一而足。欢迎大家亲临现场品鉴。
拍卖会名称	朵云轩2023秋季艺术品拍卖会
专场名称	云集——中国近现代书画夜场