上海朵云轩拍卖有限公司朵云轩2023秋季艺术品拍卖会2250 丁方 1984-1986年吃饭的农民-拍品明细-易胜拍卖网

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2250 丁方 1984-1986年吃饭的农民

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图录号	2250
拍品名称	丁方 1984-1986年吃饭的农民
尺寸(CM)	86×114cm
作者/年代	丁方（b.1956） / 1984-1986年
质地/形式
钤印/款识	/
估价	130,000-150,000
备注	材质：布面油画题识：签名：（背面）DIN 拍品描述：说明：2023年11月15日经艺术家本人确认为真迹。八五思潮启迪丁方、周云侠、罗荃木八十年代中国的市场经济刚刚开始萌动，渐渐打开的国门让一群文艺青年接触到了令人耳目一新的西方现代艺术，居住在不同城市中同样寻求变革的中年和青年艺术家们迎接了艺术观念的冲击和洗礼。80年代中期，一批国内青年艺术家以空前的热情在全国范围内掀起了一场以现代主义为主要特征的美术运动。批评家张蔷写道，“它对中国青年的美术创作的深远影响为举办者始料所不及，它像一个标杆，竖立于中国向现代化进军的美术起点；它像一篇宣言，预示了现代艺术的流向；它又像一面旗帜，启迪着青年艺术家们施展才华。” 痛感文化丁方丁方自1978年考入南京艺术学院工艺美术系，师承苏天赐与刘海粟，是林风眠艺术体系的继承者与发展者。作为“85美术新潮”的代表性人物，丁方因其反潮流的艺术风格而引人注目，在当代艺术市场中，当属难得的精品。在他的那一代人刚刚从伤痛中恢复之时，大部分人都竞相追逐描摹当时风靡的西方现代性表层风光，丁方却走入晋陕黄土高原，后又去了青藏高原的荒漠戈壁和崇山峻岭，在大自然中寻找“艺术的元语言”。丁方的画面传达的是人类与自然的磨砺，以及这种磨砺背后所留下的困顿和伤感等一系列复杂的感情。得益于丁方一直以来对绘画技法的深入研究，不论是用色还是颜料堆砌带来的厚重，画作中的情绪感受是扑面而来的。本场拍卖中的两幅作品无不显示着这种独有的特点，作品已经艺术家确认，实为艺术家早期佳作。丁方于1984-1986年间创作的《吃饭的农民》描绘一幅塞外边疆，当地人民在自然景色中吃饭的场景。笔触粗放、色调浓重而又造型精简凝练，近看抽象的几笔却恰好概括出具象的人形。我们不难看出，丁方的画面是深深受到中国传统山水影响的，画笔带过留痕、笔意一气呵成，笔触和笔势的流转形成的气象来自丁方特意的营造。而油画颜料独特的厚重感使画面表达区别于传统笔墨，来自丁方对油画语言的深刻探索，呈现出截然不同的风貌。《献给OROZCO的心魂》一作则在构图上有着强烈的远近关系，主体以并不完全的形态占据大幅画面，先声夺人。大面积的深色背景中规整的浅灰色块充当后景，笔触安静沉稳，在造成对比的同时，也补完了画面达到平衡。画面中，模糊了性别与面孔的主角透露出一种强烈的象征主义色彩，仿佛与某些宗教精神有某种内在关系，这里丁方是受到西方现代主义思潮的影响了。但丁方绘画中的象征与表现不是西方绘画喜欢的对具体的宗教教义的图解或是个人怪诞经验的表达，而是一种精神“肉身化”的表达，这带来了一些叙事感，也让情绪的传递冲破画布，无边的漆黑中强烈的悲伤与疼痛，人类的受难和奋争，这是某种超越个人的普遍情感。丁方的自然创作不是去捕捉光影稍纵即逝的视觉感受，力图发掘某种的永恒的，经过时间洗礼之后剩下的痕迹。他的绘画具有一种象征性的崇高感，透露出强大的力量感和光芒，他说“我感觉到了历史的苦涩以及所经历过的东方命运”。丁方的作品非常具有时代的代表性，是中国世纪80年代中期中国美术一个重要的转型期的作品展现，具有高度的思想价值、艺术价值以及文献价值，因此具有很高的收藏价值。愤而幽默周云侠「我和正规学院派出来的画家不同，我在造型上没有他们讲究科学，所以视觉上不太舒服，但这也是我画的特点。画中所有叙事感的内容和符号都是我自己想象的，比如失衡的双手、原子弹等。和其他人比，我的作品就像一头脱缰野马，没有规律可言，但也很幽默。」 ——周云侠相对于科班出生的丁方，周云侠则是一位“自学成才”的“文艺青年”。周云侠很早就在文化冲击中发现了比利时画家恩索尔（James Sydney Ensor 1860-1949）和美国画家本顿（ThomasHart Benton 1889-1975）。这两位艺术家的差异很大，但都关注社会人群，作品有极强的现实指涉，造型和色彩强烈而喧嚣，而他们对社会和现实的追问与中国传统中的“文以载道”和“温柔敦厚”是完全不同的。受此启发，周云侠开始对绘画语言表达的现代性以及如何展现都市背景下的人的生存状态进行探索，创作了一系列风格多变、形式多元又富有个人特色的作品。本场拍卖中的《金凯利》是一幅作者在2004年创作于上海的都市系列作品，其中含有周云侠个人的特殊语言以及一种“蒙克”式的情绪表达。此时作者的创作早已经迈向成熟时期，作品参与过多次展览和艺博会，具有良好的市场表现，是一幅不可多得的佳作。对峙与冷峻之间罗荃木曾在工厂工作五年，工厂是罗荃木熟悉的地方，他的个体经验是集体与社会的交叉点。在《养蜂人》里，他侧重于表现类型化的人物与空间之间的叙事性关系，穿着防护服的人物劳作在大自然之中，他们构成了整个风景里动态的部分。后来创作的《少女》，人物漫长动态的一瞬被放大重新审视，以往绘画的一个局部成为了主体。如果说“养蜂人”系列中蜜蜂酿蜜化为自然背景去包裹了劳作的人类形成和空间的对峙状态，那么“肖像系列”则是他时间力量的冷峻之光。 “每个养蜂人都是隐喻的大师。因为他们对神秘的酿造守口如瓶，却乐于向我们展示构造完美的蜂巢，或是纯净醇厚的蜂蜜。正如我们透过一扇扇移动的车窗观看那些忙碌的养蜂人，看见的不是缓缓滴淌的蜂蜜，也不是深遂幽密的蜂房，而是记忆中某种无法言述的微妙气息，其微妙和错幻就像蜂群的嗡嗡声之于整座森林，或是预感危险的蜜蜂不惜性命的一蜇。” ——刘立轩罗荃木将《养蜂人》转化为一个独特的精神场所，它并不是完全对现实的描摹，其中的隐喻和象征来自艺术家的经验、想象和持续的记忆，在抽象表达与具象的表现之间，透出宁静和紧张、自然和突兀的矛盾情绪。因此，有评论家认为，罗荃木的创作是将经验客体化和将客体经验化的双重运动，就像两套时针在同一个钟面沿相反方向走动，引发着唯一的钟摆处在来回不断的颤栗之中，当钟摆静止下来，则意味着两者达成了某种平衡和叠合，而一幅画得以被视为完成。
拍卖会名称	朵云轩2023秋季艺术品拍卖会
专场名称	现时NOW-TIME——二十世纪及当代艺术专场