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2241 谭平 2017年作无题

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图录号	2241
拍品名称	谭平 2017年作无题
尺寸(CM)	120×160cm
作者/年代	谭平（b.1960） / 2017年作
质地/形式
钤印/款识	/
估价	420,000-450,000
备注	材质：布面油画题识：签名：Tanping 2017 拍品描述：来源：现藏家直接得自艺术家本人。无题谭平由单纯走向复杂，将笔触、色彩、线条、平涂、涂鸦、立体、结构等各种语言混在一起，他们之间构成一种新的感觉，折射出此时此刻人与世界真实的处境与状态。 ——谭平谭平为中国当代抽象表现艺术翘楚，早在上世纪80年代末就获得德国文化艺术交流奖学金（DAAD）前往柏林艺术大学自由绘画系学习，师从德国新表现主义大师贺迪克，后来又师从贝克曼教授。1989年谭平亲眼目睹柏林墙的倒塌和德国的统一。这些体验最后都归结到谭平的创作经验中。 1991年到1992年，谭平的个展相继在德国柏林Moench画廊与慕尼黑的Germering市政厅举办。1994年德国柏林Christof Weber画廊举办了谭平的绘画作品展。如同谭平自己说到，“有时作画会令人魔鬼缠身，让你灵魂出窍，魂不附体。在异国他乡，我时常处于这种状态。” 在近距离接触和感受了正当其时的德国表现主义后，谭平选择了自我精神回归。无论是具象、抽象还是场域绘画，在谭平的绘画语言中和观念中，不断地提纯。他不再拘泥于作品形式和类别，脱离了对形体的关注，画面中没有明确的表现对象，只有细腻而富有质感的有机形体，最终呈现出的是他领悟到艺术应是对世界与生命的认知。《无题》创作于2017年，作品是以蓝和黑色为主调，从1990年开始，点、线、面成为谭平进行绘画实验的最主要的、最核心的路径，它既是实验的工具，也是实验的对象和内容。此件《无题》是2013年以来的一个崭新创作阶段的重要代表作品，这一阶段作品始于一系列木炭条素描，然后成功地实现在画布上表达。在此前在画面每次进行全面涂绘和覆盖的基础上，加以更轻松、随机的色块组合，笔触和线条更加不确定的排列组合。画面在不断割裂和重组的过程，构成了面与线、形与色、空间与时间等诸中因素的全新互动与平衡。谭平借用不同形式、媒介和观念，探讨和实践点、线、面在绘画中的无限变量，在创造自己的宇宙观。从七十年代以来，谭平就将不同的绘画语法与条件，糅为一体，多元的风格、复杂的语汇创造出自己的精神特征。 20世纪70年代，谭平初学素描时，对背景与形体之间的边缘线就产生了兴趣。他发现对物体与背景关系的处理决定着一张画的成败，似乎预示了他此后对于“点”、“线”、“面”的敏感。谭平在谈到素描对自己的影响时说到，『关于思维方式的训练，其实是隐藏在素描后面的，就是对整体的把握能力，对于事物的观察和分析能力，创作不仅仅是通过这种视觉，应该越来越开放，要不断的通过其他的训练来表达自己的时候，手段也变得越来越丰富。』 1985年，谭平的创作就在表达自我对社会变革的感受与体验，创作了“黑海”、“长城”系列。这些因为没有主题而显得并无明确指向的创作，是谭平真实感受和艺术追求的体现。作品《长城》作为封面被刊登于《美术》杂志6月刊。 90年代开始，谭平借用不同形式、媒介和观念来探讨实验点、线、面在绘画中的无线变量，在追求时间和空间的融合，德国的艺术专业训练启发谭平的抽象实验，他的抽象艺术是感性和情绪化，创作时所表现的不确定性在画面中表现得极具张力，没有相同的一条线，每一笔的走向与色块间所呈现的关系，又都是在他理智的统筹下达到完美的平衡。 2016年12月底，谭平应邀在瑞士苏黎世海姆豪森美术馆（Helmhaus Museum）进行为期十天的现场创作，首次打破了架上与现场空间的区隔，让画布上大面积的黑色溢出墙面，这是谭平的绘画走向空间的新里程碑。在经历不同系列的创作和探索之后。在经历不同系列的创作和探索之后。此件创作于2017年的《无题》是谭平新阶段探索时期的重要作品，在2016年已经画成之后时隔一年再次覆盖，体现了艺术家一贯的创作逻辑，他曾经说过“每一次的覆盖与去除就会惊现曾有的鲜艳颜色与线条，凸显底色的瞬间即有必然也有偶然，我觉得更像人类历史的更迭。用特别厚的颜料覆盖原有的画面，我觉得特别像一场核战争。” 「当我面对一块画布，拿起笔的时候，没有目的地的旅行就开始了。」 ——谭平
拍卖会名称	朵云轩2023秋季艺术品拍卖会
专场名称	现时NOW-TIME——二十世纪及当代艺术专场