上海朵云轩拍卖有限公司朵云轩2023秋季艺术品拍卖会2219 林达川 1978年作无锡风光-拍品明细-易胜拍卖网

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2219 林达川 1978年作无锡风光

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图录号	2219
拍品名称	林达川 1978年作无锡风光
尺寸(CM)	23×31.5cm
作者/年代	林达川（1912～1985） / 1978年作
质地/形式
钤印/款识	/
估价	15,000-20,000
备注	材质：布面油画著录：出版： 1.《大璞不雕——林达川油画作品集》第54页，中国美术学院出版社，杭州，2008年； 2.《大璞不雕——纪念林达川诞辰一百周年文献·作品集》第218页，潘耀昌、龚鹰主编，中国美术学院出版社，杭州，2015年。拍品描述：展览：大璞不雕——林达川油画艺术展，中国美术馆，北京，2008年来源：本拍品由艺术家家属提供。说明：附艺术家家属合影照片。酒壶和鱼林达川林达川，1930年考入杭州国立美术专科学校，1934年3月入日本东京美术学校（现为日本东京艺术大学）雕刻科，在校期间选修洋画，师从日本一代宗师梅原龙三郎、石井鹤三、安井曾太郎，并受到日本名师黑田清辉、藤岛武二等的熏陶。1948年加入日本著名美术团体“一水会”，同年加入东京新构造社。1951年加入日本美术馆联盟，是当时唯一的中国籍艺术家。1952年至1953年于木下孝则创办德神奈川鹤美术研究所执教。 1953年8月，画家林达川携夫人和子女归国，林达川载誉归来，时值新中国成立不久，正是百废待兴的用人之际，他被安排在中国美术学院任教，是谓人尽其才、受到重用。80年代仍保持旺盛的创作精力，多次在报刊发表作品。1994年香港举办了“林达川、胡善余油画展”以纪念这两位第二代留学海外的著名艺术家。其作品由中国美术馆、地方博物馆及国外艺术研究机构所收藏。是次上拍的林达川作品专场，皆由艺术家家属提供，或出版或展览，创作年代在上世纪70-80年代，题材涵盖风景、静物及人物，或多次出版，或展览，来源于家属珍藏，是不可多得的收藏佳作。《酒壶和鱼》创作于1981年，是林达川静物作品的集大成代表作，作品最早出版于1994年中国美术学院出版社的《林达川油画集》，后又于2008年中国美术馆展览，可见其作品的重要性。《酒壶和鱼》在主题原图风格上，揭示了其老师梅原龙三郎对林达川的影响。梅原龙三郎年轻时留学法国，师从印象派大师雷诺阿，之后他将日本传统美术要素融入西洋画，开创了具有日本风格的油画创作。林达川的《酒壶和鱼》汲取了通过笔触和色彩塑造中心效果的印象主义手法，同时个性化处理，使其摆脱物象的束缚，进而形成了造型整体坚实，色彩浓郁沉着，用笔洒脱的风格。《红衣女子》创作于1970年代，是少见的人物题材，一位红衣女子微微侧坐在我们面前，呈现出安静温和的笑容，林达川将温润的普鲁士蓝和杜鹃红大面积的配比在一起，跳跃的笔触彰显出女子的青春活力。他将绘画的语言归纳为充满情绪的点线秩序，以实写虚，无中生有，将西方的点彩技法推到了一个新的高度，从而铸就了中国早期印象派风格的经典意义。《桐庐码头》画出了富春山居水景的清秀，河水如镜，春山如画，山野罩在薄雾水色之中。林达川不仅仅是写景，更是表达对山川居所的感情。吸收了其老师梅原的艺术特色，创作情绪热烈而丰富，笔触活泼率性，构图随意大胆，结构粗放简拙。在码头船只的无序中流露出一种诙谐的情趣，笔法松动而自由，毫无精心修饰和雕琢的痕迹——着眼于“大”而非纤细，追求“力”而非柔媚。而林达川习惯于"对景写生，即性完成”。通过感觉的综合作用，以传神的线条，笔触一气呵成，不修饰，轻松，爽快，富于动感。陈寅恪先生说：“中国人之画，意中之画也，先入于目而会于意，发于意而现于目，因具体而得抽象，因抽象而完其具体，此其所以妙也。”这番话对中国画而说，也道出了中国人意造方法的妙处。林达川始终坚持对自然的写生，让笔下的景物是其所是地生发起来。林达川的画均取材于生活之所见，无论是潜心创作，还是随手涂绘，都保持着一贯的风格，洋溢着轻松自如、生动活泼的气息。在日的长期学习与生活使林达川深受印象主义的影响，力求发挥色彩的表现性能，但从日本艺术界对民族艺术的尊重中，林达川深感传统文艺之重，因而在用笔上并不只是追求色彩的效果，甚至把画画称为“写画”——致力于中国传统绘画的写意手法来达到表现的目的。林达川是国内将印象派的色彩和东方的书写意味结合得最完美的画家之一，他将油画的材质特点与中国传统文人画的形态结成了完美的同构。
拍卖会名称	朵云轩2023秋季艺术品拍卖会
专场名称	现时NOW-TIME——二十世纪及当代艺术专场