中贸圣佳国际拍卖有限公司 2021上海首届文物艺术品拍卖会1 1946年作百事如意镜心原框设色纸本-拍品明细-易胜拍卖网

2021上海首届文物艺术品拍卖会 --- 清风明月—纪念陶冷月先生“冷月”名号启用百年书画成扇专场
1 1946年作百事如意镜心原框设色纸本

查看大图

下件拍品

图录号	1
拍品名称	1946年作百事如意镜心原框设色纸本
尺寸(CM)	24×45cm
作者/年代	陶冷月（1895～1985） / 1946年作
质地/形式
钤印/款识	/
估价	30,000-50,000
备注	出版：《陶冷月》上册47页，上海书画出版社2005年8月。著录：《陶冷月年谱长编》下册813页冷月画识编号23158。题识：百事如意。丙戌（1946年）嘉平，为正坤老棣制此图，宏亝陶冷月。钤印：陶冷月（朱白）、压角日利千万（朱）。 Lot.001-027 陶冷月先生启用“冷月”名号一百周年纪念专题说明：《陶冷月年谱长编》上册318页1947年条记：为周正坤作《独清楼图》、《墨蕉图》、《墨梅图》。（画识23272、23273、23281）。上款正坤即周浊（1919—2000），号独清，斋名独清楼主，江苏南通人。我国灯谜四大台柱之一，1948年与倪轶池、张英云、张海云、孙筹成、王晓唐、屠心观、孙灿成、陈以鸿、王启新、王余昌、曹鑫甫、贡仲林、郑宝瑜、薛寒梅、朱达公、朱铭新等聚沪上谜林高手组织上海谜社的殿军《虎会》。与书画家交往甚密。长子志平、女儿志华从陶冷月学画。海上升明月—纪念“冷月”名号启用一百周年陶为衍陶冷月是二十世纪早期中国画融汇中西的探索者之一，他幼承家学，继习西画，在兼长中西两方所长的基础上，用传统的没骨法将西画的光影、透视等科学原理融入中国画中，开创以月光山水为代表的“新中国画”而享誉画坛。今年正逢他启用“冷月”名号一百周年，在此重叙其更名的一段轶闻，并推出由画家家属及亲友提供的二十七件“冷月”作品供欣赏和竞购，以作纪念。郑逸梅世伯在《陶冷月中西合璧之署名》中记：“新中国画家陶冷月，本名镛，善作月景，森然有冷意，人得而珍之，曩掌教雅礼大学，西教授某见而剧赏其艺，因戏呼为Professor Cold moon，陶闻而善之，因舍其名而自署冷月”。其记叙的是1921年，长沙雅礼大学举办春季运动会，奖品由教师捐赠，颁奖的美籍米教授拿到陶教授提供的一幅月景图时给他起的绰号，往后师生们就直呼其“冷月教授”，陶乐而受之，欣然更名的这段轶闻。原来“冷月”名号出自雅礼师生为他起的绰号。（《永安月刊》第19期1940.11.1）现在也找到了1921年他更名前后的几幅绘画作品。铅笔写生《早春细雨》题 “江西萍乡南坑早春细雨 1921 咏韶”，是寒假结束从苏州返校途经萍乡时所作。油画《月光瀑布》的签名也是“陶咏韶1921”，油画《端阳八景》在右下角签了“陶咏韶1921”后又在左下角加题了“辛酉端阳节作于长沙闲闲园，冷月识”，这二次题款，也许是他刻意告示“陶咏韶”更名“冷月”了，又提示了启用“冷月”名号的确切时日。 “冷月”这个绰号对陶氏来说真可谓实至名归，他也因此画了一辈子的“冷月”。 1921年不仅是他更名的一年，也是探索历程上重要转折的一年。他在《与江小鹣论画》一文中自述：“余幼时即喜涂抹，与小鹣同。初作国画，继习西画，七年秋至长沙执教雅礼时，尤醉心欧化。辛酉以来，思折衷中西而调和之，……”（《星报》1926.11.12）而促成他立志变革创新的关键人物是蔡元培先生。 1920年秋，蔡元培、吴稚晖、李石曾到湖南讲学，蔡先生在长沙的十二次讲演（湖南《大公报——名人讲演录》1920.10.29——11.17连载），内容都涉及美学、美育和美术，他说：“中国的图画，算是美术中最发达的，但是创造的少，摹仿的多。西洋的图画家，时时创立新派。而且画空气，画光影，画远近的距离，画人物的特性，都比我们进步得多。”兼长中西又有革新意识的陶冷月，在蔡元培先生的启迪、鼓励和支持下，立志走上融汇中西的探索之路。他纵览历代画史画迹后感到：“我国山水画法，宏远广博，笔法章法，实超乎西国风景画之上。所不足者，远近透视之理或有所误，光阴明暗之变未能充分耳。”（《与江小鹣论画》，《星报》1926.11.12）经不断摸索，终于用传统没骨法绘出了既融入西画科学原理，又保持中国画意蕴的“新中国画”。经多年的潜心创作，他先后在苏、锡、沪、宁等地举办画展，那些具有独特风格的绘画引起了各界的惊叹。从此陶冷月融汇中西的作品被冠以“新中国画”的命名。六年后，蔡元培先生旅欧回国，见到这些描绘空气、光影、远近距离的的“新中国画”，十分惊喜，多年来自己所提倡的中国画革新主张如今得到了实践。欣然为即将出版的《冷月画集》署名、题辞、并书订润格和书赠对联，予以褒奖。题辞在阐述了东西方绘画的差异、交融和现状后说：“以中国画为本，而采用欧法以补所短者，我国画家间亦试为之，然专攻此术者，尚未之闻。”接着引出了专攻此术的画家：“陶冷月先生本长国画，继而练习西法，最后乃基凭国画而以欧法补充之。试作数十帧，一切布景取神以至题词盖印悉用国画成式，惟于远近平凸之别、光影空气之变，则采用西法。町畦悉化，体势转遒，洵所谓取之左右逢其源者。他日见闻愈博，工力更深，因而造成一新派，诚意中事。爰书数语，以资印证。”陶冷月深知蔡先生对自己的嘱托，立志将毕生的精力投入到“新中国画”的创作之中。据统计，陶冷月一生创作了近千幅月景图，早期的作品所见甚少，可在当年的出版物和画展的场景照片上见之。随着探索的逐步深入，技法的不断完善，“新中国画”也渐趋成熟。光风霁月，映照湖上，湖面波平如镜，倒影月色澄黄。小舟三两汤漾其间，坐者或仰观皓月，或鸣笛遣兴，亦见渔人撒网捕鱼于浅水。柳树依岸栽植，枝长叶满，清风拂掠，眼前一片繁绿招展飘扬，在静谧清幽的环境下，偶而带来动感。陶冷月擅写月色山水，本幅无疑属最佳写照，虽曰融合西法，但内容诗意造境，与传统文人气息贯通，画面清朗柔美，令观者赏心悦目。（香港苏富比2004年11月1日拍卖图录第640拍品注释）这幅的蓝本是超山唐梅，张巍点评曰：“画家在构图立意方面极尽惨淡经营的匠心。枝干枝条的盘绕伸展和云霭的走向相一致，相呼应，造成了强烈的动感。近景突出，远景也颇为用心，既凸现了画家的表现主题，也完成了画面真境与幻境，似与不似的境象营造，反映出画家对自然和艺术独有的思考以及对两者关系的恰当把握。”（《中国现代花鸟画全集》第82）探索早期的油画《月光瀑布》被称作是“中国式油画”的代表作。（《艺海》2008.2秦安建《陶冷月的中国式油画》）是目前仅见的落款“咏韶”的油画原作，王从卉在《世纪月光——陶冷月之月景油画的意义》中有此描述：“清冷月光之下奔流的瀑布和岸边密布的树丛，画面静谧幽远，是非常典型的中国画构思，但结合了西画中的透视、光影和写实主义态度。整个画面意境感非常强，从地上到水面再到天空，逐步由实到虚，画家在着力进行情感性刻画。……传统山水画创作概念始终影响着他描绘写实风景时的表现。因此作品最终表达的并不是真正意义上的西方写实主义风景，而是具有东方意蕴的表现主义的理想化的意境中的风景。这也是在油画民族化探索实验的过程中所出现的典型特征。”郎绍君在《不忘旧学创新图——陶冷月与他的绘画》中称：“《月光瀑布》系想象之作，笔触细腻，空间幽远而静谧。全图对月光下自然景物的刻画，令人想起伦勃朗作品中神秘的光，康斯坦布尔笔下有云的天空。”（《二十世纪中国画家丛集——陶冷月》上海书画出版社2000年12月）江冉评说：“对云水月夜的描绘技法是前无古人的。在这幅作品中，陶冷月完美地把传统山水画技法与西洋绘画的技法结合在一起，营造出具有中国味的优美意境，令人赞叹不已。作品近景山石与树丛的画法充分体现了陶冷月深厚的传统功力，远山和云的处理吸收了西画的表现技巧，浩淼的湖水中折射出银色的月光，是画家的首创。中西绘画融和得如此和谐，展现了陶冷月的审美追求。作品中表现出的革新、大众化精神，以及对西方绘画的合理吸收，对当代中国画的发展产生了一定的影响”（《中国现代山水画全集》第74页）。江迅在《陶冷月与“四季月夜图”》中评说：“陶冷月绘有四季月夜图，是李白诗意画，可谓他绘月的代表作。他经过多年揣摩，深知欲达月光照银辉，月明清如水的境界，必须掌握绘云的技法，即烘云托月。他绘云月，不仿古人以淡墨线勾勒月形云纹，也不在月旁随意平涂淡墨，而是运用没骨法，兼取西方水彩画技法中干画法，层层烘染，着意刻画云的深浅浓淡和云层流动的势态。陶冷月曾仔细观察四季月景的变化，他说：春月如在笑，夏月特别爽，秋月高亢，冬月高寒。雨前乌云拱月，其月分外明亮，雨后碧空如洗，月如白莲。真是深得其中三味。”（《文汇报》1983.11.12）林映春评述曰：“古今画坛在描绘月景山水方面，尚无人超越陶冷月以积墨、积色及渐层着色的技法所营造出的独特表现力和神奇意境”。（《寒香万里净无尘——陶冷月的月景山水画》，《美术报》1998.3.2）在层层云影中，皓月如盘，凄清寒光下，群山素装，梅树暗香，湖光闪烁，扁舟欸乃，展现在观者眼前一片雪清月明的景象。寒月、疏松、瀑泉、清波，临窗对酌，此情此景惟陶氏笔下表现最为切意。晚年之作，可见清晰的勾勒、皴檫痕迹，趋于纵意而相对显出了笔痕。陶冷月在民国时期是相当著名的画家，1933年由黄宾虹审定之《清代画史》出版，在补编中有列传，称他是“近代画家革命巨子”。但他的“新中国画”没能追随“新中国”画的潮流，渐渐被“湮灭”了。直至上世纪八十年代前后，艺术品市场逐渐复苏，他的作品得以重新面世，也得到了藏家的青睐。随着遗作展的举办和画册、年谱的出版，尤其是学术界对中国近代美术史研究的兴起，诸多学者研究著述的发表，使长期被“尘封”，被“遗忘”的陶冷月及其“新中国画”才得以“光风霁月”。姚全兴是最早研究陶冷月的学者，在《陶冷月——推陈出新的老画家》一文中，他呼吁：“陶冷月是现代美术界推陈出新的画家，他和徐悲鸿、刘海栗等艺术大师一样，都是通过长期努力奋斗，才获得一定的艺术成就。……解放以后由于陶冷月被错划为右派，在美术界长期受到不应有的冷遇，是很不公平的。希望有关方面组织力量研究陶冷月的艺术特点和艺术观点，并乘陶冷月健在之年，及时整理出版他的作品和有关美术史料，以让老一辈艺术家的英名彪炳于史册。”（《美术史论》1985年第二期）继又编着了《陶冷月艺术评传》，发表了多篇研究文章。鹤田武良（1937—2009）于七十年代初见到《江空秋月图》，对这从未见过的中国画表现手法感到惊奇，便在研究中国近代美术史时对陶冷月及其作品特别关注。1993年在东京国立文化财研究所的《美术研究》上发表了《近百年来中国绘画史研究之三——关于陶冷月》，不久又写了《补遗》；为《陶冷月艺术评传》作序；2002年在广东美术馆《古道西风——高剑父、刘奎龄、陶冷月专题展》的《二十世纪早期中国画家融合中西的探索》研讨会上对“新中国画”的百年“沉浮”予以剖析，并发表论文《陶冷月与“新中国画”——超前的中国画改良》。郎绍君在《不忘旧学创新图——陶冷月和他的绘画》中称：“他创造的月光意境，对幽清色调的独特处理，以及由此形成的中国式诗意和大众化格趣，是郎世宁绘画和其他融合性绘画所没有的。陶冷月在艺术史上的价值和意义，也是任何别的艺术家不能替代的。”（《二十世纪中国画丛集——陶冷月》，上海书画出版社2000）12）还编着了《中国名画家全集——陶冷月》、筹划了《古道西风》画展。卢辅圣则作了更深层次的剖析，认为：“以此返观陶氏的‘新中国画’，不难发现，比其他‘折中中西’的同辈画家更复杂，更丰富一些的‘中’的成分，其实就在于这种正统派文人画的格体。在一幅幅由洞庭、明月、芦雁、烟柳、孤舟之类的题材组构而成的全景式构图之中，只要删除光影透视的西方写实手法，便能清晰地看到，无论精神意义层面还是形式语言层面，都与四王系一脉相承，迷漫其间的文静婉约和悲天悯人的传统文人士大夫气息，往往是其他中西融合型画家所不具备的。陶冷月的‘新中国画’与传统中国画之所以能超越两难选择的尴尬情境而二元并行不辍，用陶氏自己的解释，似乎存在着后者为前者之手段的关系，但倘若没有上述足以支撑其文化人格统一性的审美诉求，将很难想象会维持其终生。”（《陶冷月》图文集序，上海书画出版社2005.8）值此陶冷月先生启用“冷月”名号百年之际，蒙陶冷月先生家属和亲友鼎力支持。中贸圣佳有幸齐聚陶冷月先生月光、山水、花鸟、速写、书法、成扇各种形式作品二十七件，以为纪念。特别鸣谢陶冷月先生哲嗣陶为衍先生百忙之中撰写此文，并为本场拍卖中的拍品提供了大量珍贵的史料、出版资料、文稿、手稿、和照片。
拍卖会名称	2021上海首届文物艺术品拍卖会
专场名称	清风明月—纪念陶冷月先生“冷月”名号启用百年书画成扇专场