1900年的中国正处于风云飘摇的动荡年代，这一年林风眠出生在了广东梅县的一户贫农之家。每当人们提及林风眠，总会为其冠以数不尽的名号，而其中最为人熟知的便是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。 2021朵云轩春季拍卖会——云集夜场为各位藏家精心甄选了数件林风眠作品经典，题材全面、风貌典型，是为珍藏林风眠的不二之选。 如果您没有仔细研究过林风眠的生平，那您一定不会发现这位被众人推颂的“中西融合”的倡导者与开拓者他的启蒙却是在农村兼做石匠，工刻碑文的父亲。根据林风眠自己的说法，他的艺术历程可以简单的分为这三个时期：少年时林风眠受父亲伯尔尼的石刻影响，临摹《芥子园画谱》和西洋画片，在这时林风眠初步接触美术并爱上美术；学生时代的林风眠，从梅州中学毕业后便考入了上海美术学院，因其家境贫寒却又刻苦努力，1920年林风眠得到了赴法国勤工俭学的机会，从国立第戎美术学院（Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon）转入国立高等美术学校（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts）直至1926年归国。林风眠不仅深受写实派、印象派等当世法国主流艺术的影响，同时又在院长Yencesse的告诫下“重新发现东方艺术之美”，再一次对中国美术的传统产生了浓厚兴趣，在创作上彷徨、在创作上矛盾、在创作上探索；学成归国的林风眠，一方面学习西方现代艺术，另一方面努力调和中西艺术，此后他的创作及艺术教育的推广亦以“中西调和”作为发展的基础。直至这时一位“中西融合”的书画大师才真正开辟出了一条只属于他的艺术之路。 《荷塘》，这无疑是林风眠的经典之作。在中国画家的笔下，荷花是深受他们喜爱的题材，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”在林风眠的笔下，荷花同样是深受其喜爱的绘画对象，与其他传统画家不同的是，林风眠的荷花更倾向于西方印象派的画法，从方形的构图到荷塘的选景，一别于传统画家一枝或数枝荷花的特写，留下的是传统绘画中的墨色、笔法与诗词般的意境。 《荷塘》作品的成熟以至于人们一提到林风眠就会想到他的《荷塘》，就像一提到莫奈就会想到他的《睡莲》一样。林风眠将油画与国画的画法互相调和，无论是构图、用笔、用色，还是立意，都经过了巧妙的融合。荷塘、芦苇、云天由下而上平远展开，选取月色朦胧的夜空作为背景，黑暗之中云气缭绕，露出一排排苇梢，在微风的吹拂下整整齐齐的向着一边倾倒。占据着画面相当部分的荷叶、荷花在这寂静的黑暗中生机勃勃。在笔法上，芦苇的用笔精准与传统功底的深厚尽显，荷叶笔触灵动多变，厚、薄、干、湿变化极其丰富。而在用色上，画面明暗对比强烈，荷花的白在荷叶绿色的衬托下分外地明艳。用西画的透视与光影法构图，荷叶由远及近疏密分布，荷花或如点状含苞待放，或如盆碗大朵盛开。《荷塘》，就如一桌选取了中西优秀的食材美味的佳肴，他将西画与中国传统书画美妙的融合在一起，为我们描绘了一幅充满诗意的画作。 在林风眠创作的人物题材作品中，50年代左右确立的立体主义京剧人物题材，是林风眠另一个十分重要的人物创作题材。《火烧赤壁》也是林风眠晚年一再创作的题目。在这个故事中，画家并不在意舞台艺术戏剧性的情节、复杂的人物关系和各种舞蹈着的形体，他反复画的是舞台中没有的景象：在一片浓艳的红光里，晃动着黑髯的曹操和红脸白须的老黄盖，在他们的周围，还隐现着蓝、绿、方圆、半圆、半方形的脸谱，粗重的墨线、墨块与人物的形体相关，也象征着如漆的黑夜；画面上没有一丝透气的空间，大红、朱红、橘红的色块与色点如同火光，更象征着激烈的战争与燃烧的情感。立体主义手法的刻画在这里重现，略加以表现主义的情感释放，变形的脸谱传达着悲、喜、震怒与恐怖。 而与之完全不同的另一题材作品，静物《鸡冠花》把我们从这一喧躁、嘈杂、恐怖的战争场面中带了回来。窗帘前的瓶花与水果，深邃的背景里透露着零星的色彩，这一切让我们回到了一个静谧夜晚，似有若无的风仿佛透过了纱窗，透过了纸面吹到了观众的身旁。在宣纸上创作的小品静物画借鉴了西画的用色，从“墨分五色”中走了出来，将鸡冠花鲜艳明亮，饱和度极高的重彩和简单透明的颜色很好的结合在一起，使画面即空灵通透又色彩斑斓，极大的丰富了国画技法和表现手段。桌面与花束与水果的重叠之美，瘦长的花瓶与圆形的果盆相对比，花束的繁琐与水果的规整相对应，黑暗之中似有若无的桌面与静物形成了和谐的美感，画面平衡却又富有很多细小的变化。 从启蒙到彷徨再到风格的最终形成，林风眠让我们见到了一位画家如何在中西融合的潮流中走出自己的道路“博采众长、融合中西、力创自己的风格”。朵云轩2021春季拍卖会——云集夜场邀您共赏这“融合中西”的时代经典。
