上海朵云轩拍卖有限公司朵云轩2021春季艺术品拍卖会1705 小子布面油画-拍品明细-易胜拍卖网

朵云轩2021春季艺术品拍卖会 --- 本源自在—现当代艺术专场
1705 小子布面油画

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图录号	1705
拍品名称	小子布面油画
尺寸(CM)	94×86cm
作者/年代	尚扬（b.1942） / 1990年作
质地/形式
钤印/款识	/
估价	400,000-600,000
备注	签名（正）：S.yang.90 （背）：小子 shang yang 尚扬 1990 来源：上海朵云轩 2006年7月9日编号 1454 现藏家购自上述拍卖会尚扬「我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。我的艺术进程中，一方面，我在思考今天中国所面对的现代性问题，另一方面，我也在思考，如何能够将我们文化传统中的精髓吸收进来，做出一种有别于西方的当代艺术。因为我一直认为：做艺术，必须要有一种态度，那就是你的存在，是有价值的，这个价值，不是一个西方人所能代替的，因为，对于东方文化的高妙之处，他们很难体会，而我们因为从小所受的滋养，就比较容易做到这一点，所以，多少年来，我也一直在这方面做努力。」 ——尚扬创作于1990年的《小子》正是尚扬从八十年代的黄土系列到九十年代的大风景系列的转变期，完整的呈现出艺术家探索与实验的大胆尝试与思考。在延续表达黄土高原文化场景里的人物、动物和谐的场面，周边的风景通过色块形状描绘出山石的坚硬厚实，艺术家没有过于重视形式语言，通过一个整体色调统呈出率真执拙的氛围。1981年，尚扬赴陕西进行毕业创作，《黄河船夫》在该年的《美术》杂志刊登，尚扬一鸣惊人，也顺利留校任教，《黄河船夫》被载入美术史，那一笔“尚扬黄”至今为人称道，但尚扬对此却不以为意，因为对他而言，那张作品远未实现绘画的自由。1989年在中国美术馆举办的“八人油画展”上，尚扬展出以纸浆、石膏、乳胶等混合物创作的综合材料作品《状态》。上世纪80年代末90年代初，艺术家开始寻找个人风格：自那以后出现了不同符号化代表的艺术家的风格化。中国艺术发展也在向当代艺术转型。尚扬的艺术创作呈现脉络化的探索和发展，这幅《小子》是其见证艺术家个人创作史进程化的重要作品。画面中用深赭、铁棕、灰白等色度铺陈，疏密有度、节奏顿挫，在典雅有致的视觉意象中，给人以率真写意的抒情意味，充满了一种中国的书卷气。独特的黄土高原原始、单纯、净化的美，升华出中国文人画式的洒脱、大气。商扬拓展了油画材料语言的可能性，将技法语言和自己对于文化的思考和融为一体，在他的作品里，二者同等重要，无法分割。从1990年代尚扬开始探索新的主题，看似普通的人和风景却用全新的碎片化风景和自然来解析，对尚扬来说，自然和风景像被刀切割过一样。自然人文风景表达的是社会风景，是一体化的。1990年代确实是个分化和解体的时代，自然的解体，乡村的解体，伦理的解体，各种各样先前共同体的解体。艺术家身处这个时代，用艺术语言来探索和思考。创作于此时期的《小子》正是对这种自然风景解体的一种总结，也是新风景的开场。尚扬说：「经济的发展随之带来的问题在于对人心、对生态的巨大而深刻的影响。我画风景，不仅仅是画自然的风景，也是画社会的风景，画心理的风景。」为后期大风景系列的创作提供了哲学思考。正如艺术批评家易英先生对他评论：「尚扬既有对现代艺术的敏感，又有着深厚的中国文化修养，它的画几乎不能用任何一种风格来概括，但能明显感到一种现代艺术精神的存在。也可以说，他用一种现代艺术的语言重新阐释了中国的民族精神。他以黄土和黄河为意象提炼出极为概括的形式，通过形式本身的张力高扬了一种本土文化的精神。尚扬能够从众多表现黄土和黄河的画家中脱颖而出，恰恰在于他不是再现题材，而是表现形式。但形式又不单纯是抽象的视觉关系，而是在半抽象的形象上凝聚了一种精神的力量。」
拍卖会名称	朵云轩2021春季艺术品拍卖会
专场名称	本源自在—现当代艺术专场