北京华辰拍卖有限公司华辰2020年秋季拍卖会31 “书论笔记”小草小楷手卷-拍品明细-易胜拍卖网

华辰2020年秋季拍卖会 --- 其命维新—当代新书法
31 “书论笔记”小草小楷手卷

查看大图

图录号	31
拍品名称	“书论笔记”小草小楷手卷
尺寸(CM)	1080×40cm
作者/年代	曾来德 / 2019
质地/形式
钤印/款识	/
估价	258,000—320,000
备注	小草在宋以前，中国画的传统并不是这样的，我所说的敞开笔墨并不等于简单的恢复元宋以前的中国画传统，我觉得我们必须重新认识笔墨的内涵和表现力，重新构建笔墨和纸三者之间的综合关系，我一直认为中国书画是墨的艺术，墨是我们的过去，亦是我们的现在，同时也是我们的未来，墨并不等同于平方的黑色，古人说墨分五色，真实就是因为水的形成水不同而可以分辨出枯湿浓淡，这样看墨其实就是一个变数，另外一个变数是毛笔有了墨，毛笔这多个变数又有了宣纸这样一个定数就有了笔与笔墨和墨汁和纸之间的多重关系；这些关系为我们提供了这表现自然体察万物的宏大天地，有了这样一个观点笔墨的表现力就是可以推开，书法笔墨在绘画中的运用以往所谓书画不分是置于绘画在某种程度上对书法的需要而言的，绘画借照书法而强化自身中国画的写意，也是因为文人和书法家的进入才有的，没有书法的比笔法就无法写意，但是在绘画中书法的作用居于次要地位，只有补充补完解释之类的作用，如果以书法的笔墨来切入绘画以书法笔墨为主体绘画的许多条件和因素成为参照时情况就有所不同；那么我们又怎么来看文人画呢！文人画的写意传统到今天已经走上了末路；这当然不是说文人化从此以后可以不用不画了，而是说在固有的意义文人化不可能再有超越了，因为时代已经发生了深刻的变化；首先是人的生命态度发生了变化，我们的古人以文为本，他们专注单纯彻底，而现代人天天在改变自己，现在人的脚和立场已经不像。以前古人那样坚实的踩在大地上，而人的生命和身体的忍耐程度则恰恰又是诗歌产生的。平台在一个的信息化的时代，画家已经很难有诗意的表达；作为文人画很重要的诗意境界，也就无从谈起。其次，人的境遇也有所改变；古代的文人天天在诗词歌赋的浸淫中，在诗词书画印的笔墨游戏，现代人已经不可能有这样的生存氛围。此外，自然环境人和自然的关系也在发生改变，过去人是自然之子，传统艺术近求的是人与自然的统一，现代艺术是以自我自我为中心，已然失去了文人画的自然观。所以今天的所谓新文人画也就只有形式的躯壳了。而我在绘画中所追求的笔墨敞开又是怎样的呢？我努力在我的画里把人的因素隐去，极力保留自然的原生状态，把自然交给自然。我对山水画意境的处理与以往艺术家所谓意在笔先的整体预设不同，用我常常反其道而行之，先近求偶然在无法想象、无法规定、无法假设的过程中随机应变、随遇而安，用互动的方式使其趋于成熟，合理又合适最后抵达的是一个未知，而结果也是偶然的，结果这样就使每一幅作品能在天然合理时才真正形成具有有一次性不得不重复性，未知所带来的是一个不规则的一个无序的世界，在一个无序的没有规则的甚至混沌的空间中根据人的理性，人对毛笔的驾驭，对其进行一点一滴的规范，并且这种规范又是依照自然的而不是主观的理性的方向去规范，每落下一笔，它的意识就会发生改变变化。在墨与墨的世界里没有任何中介关系，黑增加就是意味着墨的减少，墨强的时候黑弱，在最后完成之前它可能是什么或到底会成为什么，是难以想象的。当然未知空间是绘画的结构形态结构关系而言的，天地是自然是无限阔大，延绵不绝的。我们可能画得和天地一样庞大，整体到宣纸上就是对空间的限制。我用＂围追堵截＂四字来形容，＂围＂就是限定边界，＂追＂就是把使之不流于画面之外，＂堵＂是疏导，堵住了这边的空间让他从那边流走形成顺气。＂截＂是戛然而止，让他快速的突然的停止产生瞬间顿挫的力度感。＂围追堵截＂是已有初步构形时在宣纸上进行的，也就是说先完成制作无序的，不存在任何主观意识的制作因素，然后围追堵截，不仅如此由无序开始到偶然成立的画面，也对视觉经验的构成了挑战，未知空间无万重复的偶然结果，作品本身包含了对无序的应用，包容老无规则的因势疏导，如同启功中的借力打力一样，借用无序和规则顺应变化透出来真气和陌生；这就有了不知何来、不可再来、无始无终、不知何为始、何为终结的开放性，观者有了主动进入画面的兴趣，他可以从偶然和无序的画面中找到他的发现、认识的可能性，而不是被动的审美；一般来说我们的画家都有一种对传统绘画因素的审美依赖，这正是我在创作中力求要打破的表现。大自然描绘山水风光，是中国文人画最常见的主题，但是数百年来，不计其数的大师们在面对大自然山水的时候，无一例外的都是为我们所用，他们坐山则情满于山，观海则意溢于海，玩赏山水，自然苦心孤诣地营造意境，表达的其实都是文人自己的观念。钤印：曾来德
拍卖会名称	华辰2020年秋季拍卖会
专场名称	其命维新—当代新书法