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2019春季艺术品拍卖会 --- 中国书画·近现代
351 花卉四屏 立轴 设色纸本 |
| 图 录 号 |
351
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| 拍品名称 |
花卉四屏 立轴 设色纸本
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| 尺寸(CM) |
126×40.6cm×4
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| 作者/年代 |
吴昌硕（1844～1927） / 1916年作
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| 质地/形式 |
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| 钤印/款识 |
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| 估价 |
3,500,000-4,500,000
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| 备注 |
已知出版：
1.《吴昌硕画集——天津人民美术出版社藏画》，《天竹顽石》P40 、《墨荷》P41 、《国色天香》P42 、《雁来红》P43，天津人民美术出版社，1990年8月。
2.《中国近现代名家画集》，《天竹顽石》P111 、《国色天香》P112 、《墨荷》P113，锦绣文化企业，1993年11月。
3.《中国近现代名家画集——吴昌硕》，《天竹顽石》P111、《国色天香》 P112 、《墨荷》P113，天津人民美术出版社，1996年10月。
4.《国画名师经典画库——吴昌硕》，《天竹顽石》P41，天津人民美术出版社，2003年6月。
5.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》，《雁来红》P26 、《墨荷》P27 、《国色天香》P28 P29 、 《天竹顽石》P46，人民美术出版社，2012年9月。
6.《中国近现代名家精品集——吴昌硕》，《国色天香》P117 、《天竹顽石》P118、《墨荷》P119，天津人民美术出版社，2012年1月。
7.《书画同源——吴昌硕》中国化研究丛书，《国色天香》P75 、《雁来红》P107 、《天竹顽石》P110 、《墨荷》P176，荣宝斋出版社，2016年3月。
8.《吴昌硕全集》绘画卷二，《天竹顽石》P332 、《墨荷》P337 、《国色天香》P340，上海书画出版社，2017年8月。
9.《书画鉴定——吴昌硕》邢捷著，P20， 天津人民美术出版社，2010年1月。
已知著录： 1.《吴昌硕谈艺录》，跋文《墨荷》P99、跋文《墨荷》P114，浙江人民美术馆出版社，2017年8月。
2. 《书画鉴定——吴昌硕》P19-P21， 天津人民美术出版社，2010年1月。
3. 《书画同源——吴昌硕》，《国色天香》P74-P75，荣宝斋出版社，2016年3月。
4.《吴昌硕纪年书法绘画篆刻录》P562，浙江古籍出版社，2014年8月。
款识：
1.国色天香是为花王。安得金瓶，供之玉堂。丙辰年寒，安吉吴昌硕。钤印：吴昌石、吴俊之印、一狐之白
2.白荷花（开）解禅意，点缀不到红蜻蜓。丙辰十二月，安吉吴昌硕。钤印：吴昌石、吴俊之印、古鄣
3.人为多愁年少老，花本无愁老少年。丙辰岁暮，吴昌硕。钤印：吴俊之印、吴昌石、道在瓦甓
4.岁寒松柏已全凋，天竹如花慰寂寥。老石一卷天位置，昆仑奴子侍红绡。丙辰冬，昌硕。钤印：吴俊之印、吴昌石、抱员天
说明：此作品为天津人民美术出版社旧藏。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
吴昌硕的晚期绘画在题材上完全突破了梅兰竹菊的界限，诸如牡丹、菊花、梅花、荷花、水仙、松柏经常入其画中，菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也常常成为重要的绘画题材，生活气息浓郁，但又不失文人雅趣。
吴昌硕晚年创作的牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，水分充足，润泽而厚重，再以茂密的枝叶相衬，显得生机蓬勃。他喜用浓艳的夕阳红点拓，“莽泼胭脂”，颜色堆得很厚，叶用饱含水分的淡墨点出，浓墨勾筋，红花墨叶相映成趣，艳而不娇，丽而不俗，烂漫沉着，充分展现出“国色天香”的本质美。他画牡丹必以水仙或石头相配，对此，他做如下解释：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，惟佐以石，可免二病”。
雁来红
吴昌硕也经常以雁来红为题材，表现“老来少”的精神。他曾自题诗：“飘摇岂是九秋蓬，染就丹砂此化工，天半朱霞相映好，老来颜色似花红”。吴昌硕以书法、篆刻开始进入艺术殿堂。此幅作品雁来红的主干向上伸展，与左下角顽石形成斜角，叶子却从右上角向左下角散落，画老来红，用色饱满浑厚，与墨之古朴苍率相互映发，顶叶一丛更猩红如染，鲜艳异常。吴昌硕借画中秋色，寄托自己“秋色斓斑”的心境。他赞扬雁来红不像那些九秋飞蓬到处飘摇不定，而是得到天工造化的眷顾，老来叶子像花一样鲜艳，在半空中彩霞的映衬下，更加灿烂夺目。
天竹顽石
天竹，似竹却非竹，其果实红如丹砂，其叶入秋冬便变红色。天竹耐霜雪，经久不落，与“岁寒三友”一样，被视为植物中的“君子”，深受文人墨客青睐。加上其果色如丹砂，寓意吉祥，名字中的“竹”字与“祝”谐音，在过年时，天竹与水仙、蜡梅、山茶、万年春等，几乎成为家家必备之物。既可增加喜庆气氛，又图其吉利之意。吴昌硕画天竹，往往诗画一体，更有文人味。将老石与天竹的搭配喻为“昆仑奴子侍红绡”。另有《天竹图》题曰:“磐石结孤根，翠叶光薿薿。错落珊瑚枝，铁网出海底。渭川种千亩，嘉名岂虚拟。岁寒不改色，可以比君子。”不仅欣赏“天竹”之名，还将天竹比作君子。
墨荷
吴昌硕对荷花也是情有独钟的，他的别属中就有“破荷亭长”、“破荷亭”、“破荷”等。他还在《荷》中题道：“出淤泥而不染，有君子风。何时买陂塘遍种此花，临水结茅为长夏闲吟之所。”吴昌硕早期绘画虽以花卉为主，但笔者能见到的画荷作品已是作于五十多岁了。他早期画荷的面目虽未见实物，但通过题画可以找到答案。他在《为诺上人画荷》中写到：“佛经有五色莲花，青、黄、赤、白犹具色相，故予画荷皆泼墨，水气泱泱，取法雪个，诺公桑门之好古者，定能求之象外。”吴昌硕作画以书法用笔为之，画荷也不例外。
国色天香
1916年创作的《四条屏之国色天香》，石头与花卉相衬，色墨并用，浑厚苍劲，再配以醇厚凝重、沉穆雄强的书法，艳丽润泽的色彩，苍莽、古朴的印章，使诗书画印融为一炉，形成既雅又俗，雅俗共赏的艺术特色。这些艺术特色在他的后期创作中，成为区别于其他画家的典型特征，也成为海派绘画的代表性风格。在1916年创作的四条屏其它三幅作品《雁来红》、《墨荷》、《天竹顽石》所体现出的身后的书法功底和质朴气息，也都是吴氏风格的体现。吴昌硕以篆榴笔法画荷，同时注重水墨层次变化，他曾经说：“画荷最忌吊黑，学者往往会犯这个毛病。雪个说大写，又说泼墨，并非说漫不经心，必须粗中有细，一片水墨中先出分明的层次来才好。”
说明：以下出版物封面字体均截取于《墨荷》。
1. 《吴昌硕画集——天津人民美术出版社藏画》，天津人民美术出版社，1990年8月。
2.《中国近现代名家画集》，锦绣文化企业，1993年11月。
3.《中国近现代名家画集——吴昌硕》，天津人民美术出版社，1996年10月。
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| 拍卖会名称 |
2019春季艺术品拍卖会
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| 专场名称 |
中国书画·近现代
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