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2019年春季艺术品拍卖会 --- 一间屋
19 无题 镜框 水墨纸本 |
| 图 录 号 |
19
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| 拍品名称 |
无题 镜框 水墨纸本
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| 尺寸(CM) |
67×67cm
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| 作者/年代 |
赵无极（1921～2013） / 1992年作
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| 质地/形式 |
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| 钤印/款识 |
/
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| 估价 |
400,000-600,000
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| 备注 |
签名：无极ZAO 92
赵无极自1954年起，他的绘画转入抽象，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中。此后，作品中的符号逐渐解散、消失，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。80年代后的创作更随心自如，无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。进入90年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象之印象；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。
自1958年的作品「云」之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布注明创作日期，这幅即为创作于1992年的水墨作品。这时，艺术家创作已入至臻之境，运用中国水墨的渲染方式及空间观念，以不同干湿浓淡的墨在纸本上做「游戏」，摆脱了形象的束缚，或鼓胀、或迸溢、或流动，任由天、地、人在其中融而为一，融为生命，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。
西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但迭印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术内在精神上的交融。
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| 拍卖会名称 |
2019年春季艺术品拍卖会
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| 专场名称 |
一间屋
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