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2018秋季艺术品拍卖会 --- 万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场
1671 冰板 布面 油画 |
| 图 录 号 |
1671
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| 拍品名称 |
冰板 布面 油画
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| 尺寸(CM) |
80×80cm
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| 作者/年代 |
艾轩 / 1999年作
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| 质地/形式 |
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| 钤印/款识 |
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| 估价 |
1,800,000-2,000,000
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| 备注 |
著录：《Hi艺术》2012年3月刊。
签名：艾轩 Aixuan。
经典的传承—具象绘画之美
中国的具象写实油画的创作群体庞大，中国的学院教育中依然占主流，在如今当代多元文化的背景下从学术和市场的角度都是人们关注的热点。在今天多元的环境下也为具象写实绘画打开了通向多种可能的机会。艺术家面对的更多是如何向个人内心深处的挖掘。
中国具象写实油画正在自己的体系里不断的自我完善，发现本民族自己的美学特质，推进写实技术的多元化与油画本身的人文关怀。中国具象写实油画的时代性可以看做是写实油画家们根植于油画传统，不断的发掘、更新，使得油画具有了油画家自己的个性，找到了每个人的个人风格与视觉表现方式，并具备了中国文化的气质。从中国写实画派的成立以及成员组成，可以看到这种不断丰富的转变。艺术评论界认为，虽然中国写实画派的总体面貌归于写实，但是，每位艺术家又有不同风格。当今的中国写实画派画家基本可以分三大类：第一类是资深的老牌画家。这些画家创作过有巨大影响力的作品，获得过巨大的成功。如艾轩，对同一个题材多年的刻画，不曾更换模特，在同一个主题上不断发掘，寄托情怀。另如郭润文，作品则更崇尚古典绘画静穆崇高的美感，气息高雅宁静;冷军的超级具象写实带给我们的不仅是对技术的惊叹，更有很多审美的感动。第二类是较为年轻的画家，近几年来，成长起来的一批较为年轻而充满锐气的写实画家，如忻东旺、庞茂琨，作品总能牵动人的心弦，画面中，明显带有新生代画家对生活的独特感受，并形成了独特的人物造型特点。他的作品立足于写生，直面生活中普通人的生活状态和精神写照，但却能运用某种变形处理，某些侏儒化的形象，很多人难以接受他的作品，但是他作品里传达的那种似曾相识的人物生活场景，却深深触动了观众的内心。第三类是从市场中起步、发展起来的画家。这些画家具备扎实的写实绘画功底，作品能够细腻、精细刻画，作品比较符合大众的审美心理和眼光。
“中国写实画派”的成立，标志着写实油画家们开始群体性的探讨和解决绘画、生活、社会等所面临的实际问题。写实油画如何存在、怎样发展的现实问题必然使得写实油画家们不断去尝试、提升、更新，中国具象写实油画也因此在今后很长一段时间里以有生命力的多样性面貌展示时代特征。靳尚谊说：“写实油画进一步发展的话，必须反映中国当代社会的一些形态和人的思想、情感，包括它的审美特点历代艺术家都是走在社会的前面的，都是反映社会最新的思维、最新出现的一种状态。”写实油画源于对自然和生命的真实体验，尽可能模仿和忠实地再现描绘对象，也是同其他美术流派区分的重要标记。它的发展轨迹与不同时空和人文文化交织在一起，生命力是恒久而长远的。写实艺术不同于抽象艺术、多媒体艺术、装置艺术等艺术形式，它的艺术灵魂是客观反映真实的物象，通过描绘真实物象反映画家的情感。
在当代文化环境下，绘画性还有价值吗？持这种观点的并不在少数。而当代的一些有影响的艺术家，如卢西·弗洛依德、里希特等人依然固守着绘画性，并且发展了绘画性的视觉美感。绘画性并不完全等同于技术性，绘画性的重点还是在感受和精神层面上，工具与技术仅是达至感受和精神的中介。关键就在于他们不能把技术性上升为绘画性，就像中国古代画论中所讲的，绘画是“心画”，而不只是“手绘”。因此，绘画性是心灵情感赋予画面的质感、痕迹和肌理。艾轩、庞茂琨、忻东旺、郭润文、冷军那些让人赞赏的写实力作，是其内在激情的外显，他的油画技术是传统的，但是他以情感赋予形象的强度和热力又使得他的作品有了超出传统技术的绘画性的魅力。
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| 拍卖会名称 |
2018秋季艺术品拍卖会
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| 专场名称 |
万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场
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