|
2018秋季艺术品拍卖会 --- 万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场
1670 牡丹花 布面 油画 |
| 图 录 号 |
1670
|
| 拍品名称 |
牡丹花 布面 油画
|
| 尺寸(CM) |
51×40.5cm
|
| 作者/年代 |
吴冠中 / 1960年前后
|
| 质地/形式 |
|
| 钤印/款识 |
/
|
| 估价 |
3,800,000-4,200,000
|
| 备注 |
出版：《吴冠中全集10》P187，湖南美术出版社，2012年。
签名：约一九六○年前后作于北京 吴冠中（背）
说明：本拍品创作于60年代前后，吴冠中藏于家中悬挂十余载，70年代末将作品赠于亲属并补签名于背面。
没有哪一个艺术家能像吴冠中一样，能在中国水墨与西方油画这两条看似不同的脉络中都留下自己浓重的印记。从学生时代起，吴冠中即同时学习西方油画与传统水墨，这两种材质在其之后的艺术生涯中相生相依、相克相成、冲撞亲合，各自都发展出吴氏独特的魅力。“在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化”是吴冠中对两种文化、两种材质的探索之精髓。他大胆借鉴西方绘画之方法，特别是西方现代绘画抽象的视觉理性科学，同时在继承传统问题上逆流而上，以东方之韵吞吐西方形色，将东方之韵的抽象性与西方形色的抽象性合二为一。
吴冠中爱花，与他极为推崇的梵高一样，他一生中描绘过许多不同的花，广为人知的如热情洋溢的向日葵、鸡冠花，繁华落尽后的残荷，春末仅剩的荼蘼。而作为中国传统文化中百花之首的牡丹，在吴冠中的绘画中却并不多见。
北国早春，山野的杏花先开，那干瘦乌黑的枝条上放出明亮的粉色花朵，生意盎然。但远看那山坡上一簇簇的杏花，白灰灰的一团团，被衬托在灰暗的土石丛中，倒像是癞秃头上的疮疤。
花，宜近看不宜远看；树依凭体态之美，才宜于远看。鲜艳的碧桃，远看不过是一堆红色灌木，失其妖娆；牡丹、芍药，远看也不见其丰满华贵之态，只呈点点嫣红了。所以中国传统绘画中画花大都表现折枝花卉，曲尽花瓣转折之柔和，如亲其肌肤，闻其芬芳。
鲜花令人珍惜，由于花期苦短，落花流水春去也，花比青春，年华易逝，诚是人生千古憾事。为了赋予短暂的花期以恒久的或深远的含义，人们歌颂荷花是出于污泥而不染，兰花为空谷幽香，梅花的香则来自苦寒。其实也正缘于生生灭灭的轮回匆匆，促成了人间的缤纷多彩。新加坡地处赤道，终年酷暑，我同新加坡的友人开玩笑，说你们不分春、夏、秋、冬，便没有风、花、雪、月，便失去文学艺术。新加坡的国花兰花，鲜艳闪亮，终年常开，但似乎难比荷花或梅花由于身世而形成的独特风姿。
人生缺不了花朵，但从未开花的人生当也不少。灰色的、苦涩的人生难于与花联系起来。一路开花的人生也许有过，马嵬坡以前的杨贵妃是否就一直是盛开的花朵，也难说，开花原本是为了结果，花开只一瞬，果实才是恒久的吧，果实本也不可能恒久，所以能恒久，因为它成为种子。桃花易开易落，因结桃子，年年开，千年开。人们自我安慰：人生短，艺术长。艺术之长，当也依靠种子引发新枝，失去启发性的艺术是不结种子的艺术，也只能像花朵开过一次便消灭。
—吴冠中《花》
|
| 拍卖会名称 |
2018秋季艺术品拍卖会
|
| 专场名称 |
万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场
|
|
|
|
