2018秋季艺术品拍卖会 --- 万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场
1668 5.10.93 布面　油画
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图 录 号 1668
拍品名称 5.10.93 布面　油画
尺寸(CM) 81×65cm
作者/年代 赵无极 / 1993年作
质地/形式
钤印/款识 /
估价 4,800,000-5,800,000
备注 著录：《赵无极》，P268，La Difference & Enrico Navarra，巴黎，法国，1998年出版。

签名：无极ZAO; （正面）
ZAO WOU-KI 5.10.93 81×65cm Pour Paola et Christian Amitie‘无极 ZAO（背面）

来源：亚洲私人收藏。

进入九十年代，赵无极艺术创作生涯开始发生转变，其作品中，微象亦无形的构图与沉稳的东方冥想特质有如淼漫的烟波，在画布上随兴奔越，自此之后，他的创意便有如千窍豁然贯通般再也不受任何规则牵绊束缚。《5.10.93》正是见证他创作晚期风格的最佳代表。
1993年知名法国作家、记者暨艺术史学家Pierre Daix替赵无极1935年至1993年的作品发表专题著作，此幅作品即在此期间扮演了重要角色。九零年代是赵无极画风转型的重要时期，当时的他开始以更松畅利落的笔态创作，画风也益形流畅轻盈。1990至1993年间赵无极作品的风格演进确实可从这幅画作的命名标记获得见证。1958年后赵无极的作品便不再以标题命名，仅以画布背面注记创作日期。这一幅画便是如此。
《5.10.93》这幅作品比较鲜明的体现了赵无极的风格与美学转型。赵无极在1980年代所擅长的风格元素于此画中依稀可见，浑厚的油彩波涛仍旧酣然饱满，画中的黑色线条苍劲不减，同时，浓郁而未残的艳色已淡化许多，明亮且清畅的意象让整幅画顿显轻盈。此外，赵无极也使用了更多水墨技巧，亲手布下的笔触与墨痕看得见早年学习国画时所打下的扎实根基。1970年代，他于作品中大量使用了国画的技法。这段期间也是他个人生命中最低潮的时期。1972年，赵无极的第二任妻子病逝，顿失爱妻使他受创至深。好在他后来结识了此生的贵人与知音，也就是法国诗人与画家亨利·米修，两人就此建立了深厚的友谊。赵无极的作品总是蓄积了充沛的力量与丰富的情感，无论是波澜壮阔的抽象意境、还是令人动容的潺潺柔情，每每反映出他最真切的生命震颤。他毕生的丰富经历是创作的灵感与资粮，总能磋琢出作品最淬亮的锋芒。创作此件作品时的赵无极已能充分驾驭情感，因此作品充满着自由、祥和与宁静。
这一时期， 赵无极已享誉国际艺坛，在法国、台湾、香港与中国备受尊崇。他允许自己进行更收放自如的艺术探索，作品也开始呈现多变的样貌。1992与1993年间，也就是这幅作品完成的时期，赵无极的作品正于国际各大城市展出，他的艺术成就屡获全球各文化与艺术奖项肯定。1992年，位于葡萄牙里斯本的卡洛斯特古尔本金安基金会替赵无极举办了生涯回顾展，同年卢森堡的国立历史与艺术博物馆也展出了他的作品。1993年赵无极更获颁香港中文大学之荣誉博士学位。此外，赵无极也在香港的艺倡画廊举行个展，台北市立美术馆更在同年为他举办了一场大型回顾展，展出其1935至1992的作品。同年赵无极因其卓越的艺术成就荣获法国文化部颁发的法国荣誉军团勋章，艺术成就达到顶峰。获奖无数的肯定赋予了赵无极更多创作自由，并就自己的创作风格进行形式与意义的探究。 赵无极后期的绘画风格仍可窥见其早期创作的灵感元素，只不过这些创作意象在后期的作品中已多了成熟圆润的沉淀与诗一般的芳醇。他的画中经常可见保罗·塞尚、保罗·克利与中国清代画家石涛的启蒙与影响，《5.10.1993》这幅作品就具有朦胧的中国山水画意象。赵无极生前曾表示：“是塞尚教会我如何欣赏中国的自然风景”。（克劳德·罗依《赵无极》巴黎：Les Éditions Cercle d’art， 1988， 86页）. 赵无极也对北宋知名书画家米芾极为推崇，曾公开赞许他是“中国首位最重要、同时也最杰出的书法家，因他有着敏锐且独到的观察力”。（克劳德·罗依《赵无极》巴黎：Les Éditions Cercle d’art， 1988， 329页）石涛所提倡的“一画论”，更让赵无极为之激赏。石涛所主张的“一画之法，乃自我立”之说，强调以万物妙象表现出“虚实相生，无画处皆成妙境”的笔墨情趣。赵无极也深信，作品在脱略形似之后，更能提升绘画的意韵。水墨佳构的儒雅苍劲与旷阔幽远，向来是赵无极奉行的创作原则，这样的坚持同时也是他淬练风格过程中最为重要的美学依据。 赵无极《5.10.1993》作品，自在且流畅的线条与画布上回翔的彩晕，豪迈中不失柔驯的意蕴，为他晚期蜕变的绘艺风格写下崭新的美学注脚。
拍卖会名称 2018秋季艺术品拍卖会
专场名称 万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场