2018秋季艺术品拍卖会 --- 万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场
1666 构成25号 布面　油画
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图 录 号 1666
拍品名称 构成25号 布面　油画
尺寸(CM) 80×65cm
作者/年代 朱德群 / 1991年作
质地/形式
钤印/款识 /
估价 1,800,000-2,000,000
备注 出版：《印象经典Ⅸ朱德群》P31，台湾印象画廊 2005年。

签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 91（右下）
CHU TEH-CHUN 朱德群 1991 （画背）

吴冠中：
1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，
1946年考取教育部公费留学，
1947年入巴黎国立高级美术学校，随苏弗尔皮学习西洋美术史。
1950年返国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任中国美术家协会常务理事。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院学术院院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是法兰西学院成立近二百年来第一位获此职位的亚洲人。

朱德群：
1935年报考杭州国立艺术专科学校从此开始了人生的艺术之行。
1949年由南京到台湾台北。
1955年离台赴法深造；
1958年在巴黎首次举办个展；
1963年法国艺评家乔治•布大宜（George Boudaille）发表“朱德群的绘画专题研究”；
1980年入籍法国。
1983年接受香港中文大学邀请，为艺术学士学位评审；
1987年国立历史博物馆主办朱德群回顾展；同年在以色列首都市政厅展出“现代法国画派展” 。
1997年12月当选法兰西学院艺术院士 。
1999年2月3日参加法兰西学院艺术院士就职典礼；他是法兰西学院第一位华人院士。2014年3月26日在法国巴黎去世，享年94岁

赵无极：
1935年，赵无极14岁，进入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。
1941年，留校任教，并在重庆举办了首次个人画展。
1947年，他在上海举办了个人画展。
1948年，他与第一任妻子谢景兰前往巴黎。
1949年5月，赵无极在克勒兹画廊举办了巴黎的首次个人画展。
1953-1954年他在法国、伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约等地举办多次展览。
进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，另一方面 ，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。
2002年12月，赵无极当选法兰西学院艺术院终身院士。赵无极曾获法国荣誉勋位团第三级勋章、国家勋位团第三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章、日本帝国艺术大奖等。

从国立艺专走向世界的“法兰西三剑客”
---致敬大师
吴冠中说过：“人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归。”
赵无极说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧。”
朱德群说：“我每天都在画，一般工作四五个小时，夏天工作七八个小时。我的激情和灵感的来源就是不断地工作，不停地画。”
1928年初，蔡元培、林风眠选址历史文化名城杭州西子湖畔，创建了中国美术学院的原初机构——国立艺术院。后改名为国立杭州艺术专科学校。国立艺专是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是中国高等美术教育的发源地之一。
林风眠一直在国立艺专推行西化艺术运动，以期改革中国艺术，虽然因为时代原因屡战屡败，但也影响了一批学生，其中就包括朱德群、赵无极、吴冠中。毕业后，三人相继留学法国，在与西方美学的碰撞融合中，将中国艺术带入了一种新的可能，成为三位被历史记住的艺术家，并被冠以一个浪漫而又江湖情浓的称号---“法兰西三剑客”。三人尽管艺术风格不同，但对于艺术爱得纯粹，这一点却是如出一辙。
“留法三剑客”一生都没有忘记他们艺术的起点，回到国内的吴冠中回母校的次数自然最多。２００７年，８８岁的他最后一次回到母校庆祝建校８０周年，叮嘱后辈：要有真正激动的感情，才会有震撼人心的作品。 1979年，朱德群曾经的老师、时任中国美术馆馆长的刘开渠带着一个雕塑代表团访问法国，朱德群才和祖国重新联系上。赵无极则在１９８５年回到母校，讲学一月，培养了中国油画艺术的一批中坚力量。当时的学员许江说：“他把融会中西的艺术实践和观念带入了中国，是往来于现代与传统之间、东方和西方之间的使者”。
曾有人问三人的关系究竟如何，朱德群说：“我们是好友。”至于怎么个好法，他说没有形容词，“好友就是好友”。

对朱德群而言，风景画并不是将某处美景简要的重现，而是把它当作自然的有机体，人在其中是一个组合者，从绘画中发觉它的脉搏、律动与不可知的变化；其主要技巧是根据中国传统之诗书画三者一体的概念。在他手中画笔要找回中国书法的韵律，使彩色有节奏，使深沉的色阶经过透明光线之转调，呈现如闪光似的火花。
—法国艺评家穆朗（Raoul-Jean Moulin）

1990年间，朱德群搬到巴黎近郊塞纳河畔一处空间宽敞的工作室。这里提供了他作画所需的安详与宁静。法国艺术评论家皮耶．卡班是朱德群的好友，他回想朱德群「在这间整理得有条不紊的干净画室里作画，画笔、颜料以及其他工具全都排列得井然有序。他会从白天一直工作到黄昏为止，因为他喜欢在日光下作画。夜晚来临后，他就写书法。」如同一位有道高僧，朱德群以最严谨的态度净化自己的工作空间；在他与画布之间的亲密关系中，仅容许自然光做为唯一的外来光源。每日的书法练习则是协助他获得创作抽象画时所需要的专注力、自信心，以及坦率表达自我的能力。
1991年，朱德群与画家Xavier Longobardi一同前往威尼斯，此行让他发现了意大利文艺复兴时期的画作。对于十五世纪早期意大利画作的研究，深刻影响了朱德群1990年代以后的作品，特别是在光线的表现手法上。达芬奇以明暗的极致对比，彻底改变了其所处时代对于光线的画法。根据意大利文艺复兴时期画家的说法：「能够照亮不透明物体的光线有四种，包括：散射的光线，如同空气中的光；直射的光线，如同太阳光。第三种是反射的光，还有第四种是属于穿透麻布、纸张或其他类似物品的光。」朱德群以相似的革命性手法，在构图上经常出现一块明亮的区域，为当代抽象画派带来一种全然独特、别具创意的元素。
透过朱德群的演绎，西方现代抽象和中国山水写意两个美学传统得以调合为一，开辟了崭新的「抽象自然」表现形式，所归纳的艺术成果，为后来几代的中国现代艺术家奠定了一种崭新、完备的创作路向，成为亚洲艺术百年进程中一个深具代表意义的范例。
拍卖会名称 2018秋季艺术品拍卖会
专场名称 万象无极—荣宝国艺现当代艺术专场