2018秋季艺术品拍卖会 --- 最后的荣光—欧洲大师及西方现代艺术
1567 女人与花 纸本水彩
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图 录 号 1567
拍品名称 女人与花 纸本水彩
尺寸(CM) 34×26.5cm
作者/年代 费尔南多·莱热（1881～1955） / 1946年作
质地/形式
钤印/款识 /
估价 70,000-120,000
备注 签名：46 F.LEGER

费尔南德·莱热（Fernand Leger 1888-1955），出生于阿根廷法国画家，是最早的立体主义运动领袖之一。他以浓重的原色调、机械般的形状和简单的粗线条轮廓描绘二十世纪奔忙的生活。作品颇丰，包括《城市》、《三名妇女》、《黑色背景下的司机》和《伟大的天堂》。莱热在1911年举办立体主义画展。一战服役后，他开始创作以机械物体为题材的半立体主义作品。1924年，他为瑞典芭蕾舞团设计舞台，创作了首部抽象动画作品《机械芭蕾》。
波普艺术的先驱——费尔南多·莱热
20世纪20年代的莱热创作了“机械”作品，在形式上的清晰性，以及它们的题材：母亲和孩子、女性裸体、有序景观中的人物，都是战后的典型。“恢复秩序”在艺术上，并将他与法国具象绘画的传统联系起来。人物和动物和谐地存在于由流线型构成的景观中。这些绘画的正面构图，坚固的轮廓和流畅的混合色彩经常让人想起卢梭，莱格非常钦佩的艺术家，他们曾在1909年见过面。他也与勒柯布西耶和Amédée Ozenfant共同创立了纯粹主义一种风格，目的是对立体主义的冲动进行理性的、基于数学的纠正。把古典与现代相结合，他这一时期的静物创作主要由垂直和水平方向上稳定、互锁的长方形构成。从1927年开始，随着有机和不规则形式的日益重要，莱热作品的性质也逐渐发生了变化。20世纪30年代出现的具象风格在20世纪30年代得到了充分的展示。1935年的几个版本中《亚当和夏娃》带着特有的幽默，他用条纹泳衣或纹身来描绘亚当。1931年，莱格第一次访问美国，在那里他去了纽约市和芝加哥。1935年现代艺术博物馆在纽约展出了他的作品。1938年，莱格受托装饰纳尔逊洛克菲勒公寓。第二次世界大战期间，莱格住在美国。他在耶鲁大学，并在小说“风景中的工业垃圾”中找到了创作新系列绘画的灵感。在他的美国旅居期间，莱格开始创作一幅画，其中随意排列的色彩带与以黑色勾勒的人物和物体并列。莱格认为纽约市的霓虹灯是这一创新的源泉：“我被在百老汇到处闪烁的霓虹灯广告所震撼。你在那里，你和某个人交谈，突然他变成了蓝色。然后颜色消失了，另一个颜色来了，把他变成了红色或黄色。”
莱热在1945年写道：“现代绘画中的物体必须成为主体，并推翻主体。如果人的形式反过来成为一个对象，它可以极大地解放现代艺术家的可能性。”他在1949年的一篇文章“我是如何构思人的形象”中阐述了这一观点，他写道：“抽象的艺术是一种完全的启示，然后我们才能把人的形象看作是一种塑料的价值，而不是一种情感的价值。”这就是为什么在我的作品演变过程中，这个人类形象一直毫无表情可言“。作为第一位以机器时代的意象为成语，使消费社会的对象成为他的绘画主题的画家，莱格被称为“机器时代的形象”的始祖，被称为波普艺术的前身。1954年，他开始了为圣保罗歌剧院做一个马赛克项目，但是他没有活着完成。1955年弗尔南多·莱热在家中去世。
拍卖会名称 2018秋季艺术品拍卖会
专场名称 最后的荣光—欧洲大师及西方现代艺术