2018春季艺术品拍卖会 --- 现当代艺术
5040 掌灯人 纸本 油画
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图 录 号 5040
拍品名称 掌灯人 纸本 油画
尺寸(CM) 58×43cm
作者/年代 罗中立（b.1947） / 2007年作
质地/形式
钤印/款识 /
估价 150,000-250,000
备注 签名：Luo 中立　07

说明：2017年9月26日经艺术家本人确认为真迹。

中国的“米勒”——罗中立
现实主义作为一种艺术形式，它强调艺术反应现实社会生活，关注现实人生，认为艺术是对现实的一种审美认识和再现，它主张艺术要真诚地表现主观世界的审美情感和审美理想。
近百年来，无论是国内还是国外，农民这个对社会有着特殊意义的群体，引发了一批对农民有着特殊情感的画家产生艺术灵感的源泉。巴比松画派的杰出代表是被人们称为农民画家的米勒。他出生于诺曼底的一个农民家庭中，米勒一生贫苦，具有人道主义精神。作为一个农民的儿子，他时刻希望能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。他把自己的生活与艺术融于农村、农民的虔诚和质朴之中，他按生活的原貌在作品中真实的反映生活，作品中的农民形象的描绘全部都是画家的真情实感的表达！
1980年罗中立以他的一幅作品《父亲》一举夺得了第二届全国美展一等奖，罗中立曾受一位老师的启发，他想起了大山中那些曾与他朝夕相处、情同手足的人们，来到了那块曾让他魂牵梦绕的土地——大巴山。大巴山的邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型，罗中立被平凡、质朴的农村生活和农民深深吸引，根据自己的亲身体验与经历，他才创作了那么具有真情实感的优秀作品。
在日出而作日落而息的山民生活中，罗中立受米勒绘画的启示，他发现这些农村生活中的无数鲜活素材原本是他非常熟悉的，他以前从来没有从艺术创作的角度来留意和关注它们，如今他要学习米勒，像他一样创作属于中国当时自己的农民形象。
法国画家米勒在绘画创作中，从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘者、放牧者、劳动者的法国农民的真实生活中来的。《拾穗者》是米勒表现农民劳动场面最重要的作品之一。秋天的田野中，收割后的空旷土地上，三位农妇斜向排开，正弯腰用她们生硬粗糙的手捡拾的谷物：一个弯腰伸手，正要去拾被她发现的穗头，一个在全神贯注地拾起一只谷穗，而第三个人，把谷穗已经放进粗布兜起的围裙里，似乎正想喘一口气，休息一下酸痛的腰脊。虽然她们的面部表现几乎看不到，但形体如雕塑般，显得崇高、伟大。画面上没有鲜艳漂亮的颜色，也没有流利雅致的线条，甚至显得有些粗糙、笨拙，但却真实得令人难忘。正是他这种独特的绘画语言，凝重、质朴的风格，使他的作品充满了乡土气息，蕴含着隽永的内在力量。
而偌大的中国一张饱含隐喻的农民肖像也曾经在广大民众中产生强烈的轰动！罗中立的《父亲》只是一幅带有自然主义倾向，用毫发不差的所谓“照相写实主义”手法，描绘了四川大巴山一位普通老农形象的特大号肖像画。画中，老农诚实、善良、略显木讷的目光，镌刻满面的皱纹，黢黑的老年斑，干裂的嘴唇，老树枝一般的手指，破旧的粗瓷茶碗，一切都是那么历历在目，真实可信。画中没有故事，也几乎没有什么情节，惟有一个巨大的“人”，一个活生生、令人信服的老“父亲”在默默地注视着眼前的一切。是“父亲”所引起的思索，亦是画家笔下的真诚，打动了一拨又一拨观众。
这两位画家在绘画中虽然所处的时代不同，背景不同，绘画的表现手法也不同，但是他们的作品都体现了自己所处时代对农民的特殊情愫，所以才会在不同的时期选择了共同的农民形象来作为绘画题材。
米勒在自己的作品中，生动而深刻地展现了法国农村生活的广阔图景，对底层人民生活劳动的原生态真实叙写是米勒作品的重要主题。而罗中立也在题材上也终坚持关注农民生活和乡村场景， 并寓言性地赋予它新的含义。当我们逐渐开始遗忘这些真正在社会中积极产生影响的人群时，罗中立和米勒却以其自身特有的敏感牢牢把握住这个题材并以相当的热情在一个个普通的日常环节中，表现他们朴质的内心世界， 并将画面中的人物还原到人性最本质、最自然的情感中。
今天，我画起农民画时，常常兴致盎然，随心所欲。说白了，我画农民像画自己，画地道的中国人，画中国人特有的人文灵性，一点没有隔离之感！我亦纳闷自己和农民心性间的融会贯通。于是，我相信，从农民处，我在人性的角度，本体的意义上找到了某种中国情愫的心境与灵性。要不我为何如此钟情于它？农民题材是一座文化金矿，够我忙活一辈子的。
——罗中立
拍卖会名称 2018春季艺术品拍卖会
专场名称 现当代艺术