2017年春季艺术品拍卖会 --- 现当代艺术
608 湖水 布面 油彩
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图 录 号 608
拍品名称 湖水 布面 油彩
尺寸(CM) 115.5×81cm
作者/年代 杨飞云 / 2000年作
质地/形式
钤印/款识 /
估价 7,500,000-10,000,000
备注 出版
1.《中国当代艺术选集（7） 杨飞云》，山美术馆，2001年6月版第144-155页。
2.《中国新写实主义油画名家精品集 2001中国上海国际艺术节》，刘海粟美术馆编，上海画报出版社，2001年11月版第55页。
3.《名家名画·杨飞云作品》，中国工人出版社，2001年版第9页。
4.《杨飞云》，广西美术出版社，2003年版第87页。
5.《中国油画十家 杨飞云》，世界知识出版社， 2004年版第23页。
6.《画与真 杨飞云与中国古典写实主义》，北京时代华文书局，2014年版第141页。

签名
飞云 2000 巴黎
《湖》115.5×81cm 2000年 杨飞云（背签）

展览
2001 中国上海国际艺术节，2001年11月1日-12月1日，上海。

杨飞云
——古典写实的美质（摘录）
毋庸置疑，杨飞云是中国现代油画界的一位杠鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他那承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在20年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美纯粹宁静，吐露着一种生命的真。
杨飞云在总结他20年的绘画经历时：曾这样写道：“有一颗仰望的心，才能有一个高的起点。”早在步入中央美院之际，他的仰望之心就开始有所启动，他之所以钟情于古典时期的伟大作品，与其说是那些作品中所包含着令他折服的艺术技巧，不如说是穿透这些技巧所构建起来的经典范式中的永恒之精神。希腊人所谓“静穆”、“崇高”，既是造型艺术的形式法则，更是古典之美的精神根源。这种希腊人创生的艺术理想，经由中世纪基督教神学的冶炼和提升，在文艺复兴之后流传数百年的西方古典艺术中，在米开朗基罗、达·芬奇，拉斐尔，安格尔、丢勒、荷尔拜因、凡·艾克等经典大师的笔下，穿透他们对于人世间的感性体验，而得到了最完美的表达。杨飞云有幸在步入绘画艺术的门坎就因自己对生命的感动而开始叩问这些大师们的内在灵魂，并在数年的艺术创作中一直追随着他们的身影。
记得在一个夜半时分，杨飞云曾对我说起他追求古典艺木之旅的心灵历程。开始学画的时候，他只能从一些简略的印刷品中去把握古典大师的精神风范，然而艺术毕竟是活生生的，纸上的东西遮蔽掉很多宝贵的东西，只是在近些年，他才得以在西方的博物馆中亲领到大师们的原作。那种站在伟大的作品之下敬畏得发抖的内心震撼，成为他创作中取之不尽的渊源，他越来越感到使他震惊的不是大师们的单纯技巧，而是穿透于技巧之上的精神。大美无言，对于一个画家来说，关键在于能够时时刻刻把握到永恒精神所呈亮的荣光之美。杨飞云认为，古典艺术并不是单纯指西方某个历史年代中所标明的那段艺术，而且是指一种以古典精神为创作源泉所从事的当下艺术。现代人总是追求新奇和自我，其实，脱离了那个支撑着人之所以为人的神圣灵魂，天地间又有什么新奇的花样，自我中又有多少与众不同的个性呢?艺术创造不是不讲创新和个性，但它们要融入于永恒的精神之流，只有沉浸于古典大师所突显的博大灵魂中，每个艺术家，甚至他的每幅作品，才是属于他自己的，不追求自我，才成就真正的自我，不标榜创新，才能够日日翻新。
我们看到，杨飞云几乎所有的代表作品都是在室内赋形的，“室内”表述着杨飞云人物作品的空间形态。不过，我理解的这个“室内”，是一种深层的精神空间，虽说他的作品，如《十九岁》、《孤独少女》，《唤起记忆的歌》，《夏》、《蓦然》、《红装古椅》、《妙龄》、《动与静》、《大风景》等都有一个室内的场景，但这是表层的，深层的室内空间则是杨飞云以其独到的视觉眼光，对于绘画多层次造型结构及其内在流动着的精神之美的穿透性把握。例如《十九岁》画面中少女肌肤所充溢的活力经由特定状态下的纯净观照，从而使她无限丰富性的形体得到了诗化的提升；《唤起记忆的歌》所表现出来的则是另外一种近观所给出的人物写真，妻子在窗边的一次偶然的歌唱一下子唤起了画家内心深处的灵动，于是瞬间的思绪构成了整幅画面中充盈着的令人感动的美质；《黑色金丝绒》体现出来的平衡完整、松紧有序的生动结构，以及由大块的黑丝绒和皮肤质感的对比所透露出的气息，表现画家注重当下的感知，追求在古典画风中渗入现买感受的因素。
杨飞云将他室内近观所着力的重心称之为”画意”，他所谓的画意在我看来其实是双重的。首先，它来自于内心感动而一下子所捕捉到的具体物象，并落实为画面的中心意向，也许一种神情，一个姿态，一个动作，甚至在绘画和生活中无意间发现的一丝精微的触动，都可以经过他的语言架构和色彩纷呈而成为一幅作品所吐露的要意。不过，这种写实在杨飞云看来并非古典艺木的真章，他所追求的是古典精神笼罩下的写实，在写实的背后，或贯穿于写实的还有另外一层精神的品质，那就是美的理想，这种美的理想在他的笔下转换为一种抽象的意蕴，所以他的画，又具有丰富的抽象特性。他的作品之所以并非现实主义或写实主义，关键在于其室内近观所构筑起来的形体结构和声光节奏，祛除了现实素材中一些无足轻重的杂质，而培育出生命贯注的纯净之美，正是这种纯净之美承接的古典精神的内在灵魂，使得他画面的抽象性不至于沦为现代艺术中的抽象主义。
具象和抽象叠合构成的”古典”作品，给人一种包容性的丰富特征，这也就使得解读杨飞云的作品并非那么简单：在他那里既有古与大师的决定性的影响，也不乏塞尚、马蒂斯等现代画家的印迹。不过，难能可贵的是，杨飞云艺术作品的多层性，并没有给人生硬组合之感；读他的作品犹如聆听一曲旋律美妙清纯的小提琴独奏，其境界有追随东方高山流水和西方天堂之音的韵味。在我看来，杨飞云的艺术真正打动人的，与其说是他通过学习西方古典艺术的绘画形态而将古典主义移植到我们这块土地，不如说是旭将古典的精神通过他独特的灵魂体认而呈现在我们面前。
拍卖会名称 2017年春季艺术品拍卖会
专场名称 现当代艺术