浙江骏成拍卖有限公司 2009年秋季大型艺术品拍卖会126 芙蓉图立轴设色纸本-拍品明细-易胜拍卖网

2009年秋季大型艺术品拍卖会 --- 归本清源：中国古代书画专场
126 芙蓉图立轴设色纸本

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图录号	126
拍品名称	芙蓉图立轴设色纸本
尺寸(CM)	155×42cm
作者/年代	邹一桂 / 暂无
质地/形式
钤印/款识	/
估价	50,000-80,000
备注	款识：五尺阑干遮不住，尚留一半与人看。一桂。印鉴：邹一桂（白）、字妙之（朱）派接徐黄江左邹寒英设色足风流 ——观清代邹一桂的《芙蓉图》《芙蓉图》高155厘米，宽42厘米，设色纸本，是清代著名画家邹一桂表现芙蓉花中最具代表性的红、白二色芙蓉的作品。款识上题有“五尺阑干遮不住，尚留一半与人看”句，出自明人杨穆的《西墅杂记》，也是明代以后花鸟画家常题芙蓉花图的名句。芙蓉花以其色变如文官进阶而在民间有“文官花”之称，邹一桂此图中之芙蓉长于园林一角，富贵却不逼人，与画角右下之配景相映衬，更有华贵、雅致之感。其中左株红色为复瓣，以朱砂平染，朱磦和曙红二色分染，墨黄点蕊；右株白色为单瓣，以蛤粉打底，曙红、汁绿分染，藤黄点蕊。芙蓉花叶则配合枝茎、花朵穿插其间，中下部叶大如桐叶，愈上则愈小愈嫩。花杆直势向上，高有丈许，下半部分则画一湖石遮其根茎，石畔阴湿处画野花、野蕨，将园景一角的生机表现的蓬勃旺盛。邹一桂（1686-1772），字原褒，号小山，晚号二知老人。江苏无锡人。雍正五年（1727，42岁）二甲一名进士，改庶吉士，授编修。历任翰林院编修、云南道监察御史、贵州学政、礼部给事中、太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎、内阁学士。父邹熙森，工书画，家藏名画极富；伯父邹显吉以画菊擅名，人称“邹菊”；岳父恽寿平更是清代著名的花鸟画家，以没骨画法闻名画史。邹一桂受家庭熏陶，年轻时即酷爱绘画，史载其“工诗文、书画，擅花卉，间作山水”。邹一桂的著作《小山画谱》专论花卉画法，详录各花115种，据书中所言，“右花一百余种，未经见及不入画者不录”。他的绘画理论坚持画家要对对象有深入的了解，据传邹一桂不但对每种植物观察入微，甚至为了绘制之需，亲自培植了百余种花卉，仔细观察它们的神态特征和生活习性。因而他对入画花卉的型态样貌，有很仔细的考究，笔下花卉形神俱备，《百花图卷》和《芙蓉图》等传世作品对花卉形态和生活习性的表现都可以看出他的观察和表现能力达到了相当的高度。《芙蓉图》的创作年代并未在作品题款中留有明确记录，从相关文献、传世作品及其创作的风格演绎过程来推论，应为其于乾隆七年（1742）晋身为京城官员而专事画院供奉之前所创作的作品。邹一桂一生的创作历程，大致可以根据对他的创作产生影响的画家、作品划分为三个阶段：仿邹显吉时期、仿恽寿平时期和力传两宋时期。从现存画作与史料推测，他早期的画学启蒙者应为其伯父邹显吉，典型的作品如雍正十二年（1734）所创作的《花卉图册》，笔墨设色灵动雅致，可以明显见到邹显吉的影响。第二个时期受其岳父、也是“清六家”之一的恽寿平（1633-1690）的影响，《清史稿·列传》中说“一桂工花卉，承恽格后为专业”，这一时期邹氏的风格变化成熟，如《国朝画征续录》所记载的“分枝布叶，条畅自如，设色明净，清古冶艳，恽南田后仅见也”。俞剑华《中国画论类编》“小山画谱·提要”一目中也说“一桂为恽氏之婿，所画花卉得恽寿平之传”，这一时期的风格大致与恽氏相当接近。第三个时期的则上追古人，回溯五代两宋的“黄家富贵，徐熙野逸”，结合自身的审美风格发展变化，尤其重于徐熙、徐崇嗣一脉，并将徐家画体结合“没骨派”与“铺殿折枝”有所发展。相关主张在他的画论著作《小山画谱》的“画派”“唐宋名家”“徐黄画体”等项目论述中清晰可见。邹一桂之画艺承邹显吉与恽寿平的功力、思想，除此之外，再将古人的绘画风格兼收并蓄，内化而成。乾隆七年（1742）至二十二年（1757）邹一桂晋身为京城官员，专事画家供奉创作是他一生风格的重大转变时期。20世纪中后期关于邹一桂的研究资料证明，乾隆帝在绘画上推崇西洋画法，而邹氏受帝皇喜好和其它宫廷画师的影响，“风格亦从原来的野逸朴拙，稍变为浓艳工整，带有华贵巧丽的形式”。《芙蓉图》在其一生的风格演化阶段中，即大约处于他中期的变化时期，风格既有野逸朴拙的一面，也有浓艳工整、略带华贵巧丽之风，画面设色明净古艳，有明显的恽寿平没骨画法的影响。乾隆曾称赞邹一桂：“派接徐黄江左邹，寒英设色足风流。”邹一桂现藏于中国历史博物馆中的《百花图卷》的卷一款属之下，更有一方“派接徐黄”的朱文印，想来他对此盛誉既是自爱也是相当自信的，近两年来邹氏不断走高的行情也证明了他的艺术水准在不断得到市场的肯定。（文/胡一刀）
拍卖会名称	2009年秋季大型艺术品拍卖会
专场名称	归本清源：中国古代书画专场